Майкл Басс

Майкл Басс, внук пивовара Уильяма Басса, родился 6 июля 1799 года. После обучения в школах в Бертон-он-Трент и Ноттингем Майкл присоединился к семейной фирме. Пивоварня William Bass была основана в 1777 году. Изначально компания была сосредоточена на экспорте пива в Индию. Открытие канала Трент и Мерси принесло большую пользу Burton Breweries, и компания быстро расширилась.

В 1831 году Басс, будучи офицером йоменской кавалерии Дербишира, помогал подавлять беспорядки во время кампании за Закон о реформе 1832 года. Однако Басс сочувствовал жалобам трудящихся и в течение следующих нескольких лет стал сторонником реформаторов.

В 1848 году Басс согласился стать кандидатом от либералов на дополнительных выборах, проведенных в Дерби. Басс был избран и занимал это место в течение следующих тридцати пяти лет. Хотя Басс редко выступал в дебатах в Палате общин, он закулисно работал над законодательством, которое улучшило бы уровень жизни рабочего класса. Сюда входило поручение Леоне Леви провести расследование уровней заработной платы в Великобритании.

В отличие от большинства депутатов-либералов, Басс был сторонником профсоюзов. В 1871 году он поручил журналисту Джеймсу Гринвуду исследовать условия труда в железнодорожной отрасли. Статьи появились в Daily Telegraph и разоблачили условия, в которых находились железнодорожники. В результате Басс помог профинансировать создание Ассоциированного общества профсоюзов железнодорожных служащих. Он также оказал щедрую поддержку приюту для служащих железных дорог в Дерби.

Басс также пожертвовал большие суммы денег Дерби. Сюда входило 25 000 фунтов стерлингов на бесплатную библиотеку и 12 000 фунтов стерлингов на большую площадку для отдыха и общественные бассейны. Еще 100 000 фунтов стерлингов были переданы городу Бертон.

Басс продолжал заниматься семейным пивоваренным бизнесом. К 1882 году на пивоварне William Bass Brewery в Бертон-он-Трент работало более 3000 человек, а оборот составлял 2 400 000 фунтов стерлингов. В 1880-х годах компания Bass вела за три дня столько же бизнеса, сколько за 12 месяцев в 1830-х годах.

Майкл Басс, отказавшийся от предложений баронета и пэра, умер 29 апреля 1884 года.


Группа

Майкл Лига - четырехкратный лауреат премии «Грэмми», пятикратный номинированный продюсер и музыкант из Каталонии, Испания. Он является создателем и руководителем ансамбля инструментальной музыки Snarky Puppy и мировой музыкальной группы Bokanté, основателем звукозаписывающего лейбла и музыкального курирующего источника GroundUP Music, а также художественным руководителем музыкального фестиваля GroundUP.

Майкл посещал программу изучения джаза Университета Северного Техаса в течение 4 лет, затем переехал в соседний Даллас еще на 3 года, где он работал с некоторыми из самых влиятельных фигур в современном госпел, R&B и соул-музыке, и был наставником легендарного клавишник Бернард Райт (Майлз Дэвис, Чака Хан) до переезда в Бруклин, Нью-Йорк, в 2009 году, где он провел 9 лет, затем переехал в свой нынешний дом в Каталонии, Испания. Как инструменталист и продюсер, он работал с различными исполнителями в поп-музыке (Лаура Мвула, Лала Хэтэуэй, Джо Уолш, Майкл Макдональд, Руфус Уэйнрайт), фолке (Дэвид Кросби, Крис Тайл), госпел (Кирк Франклин, Уолтер Хокинс) , Марвин Сапп, Исраэль Хоутон, Майрон Батлер), джаз (Теренс Бланшар, Эсперанса Сполдинг, Джошуа Редман, Уэйн Кранц, Крис Поттер), электроника (Squarepusher, Daedelus, Tokimonsta) и мировая музыка (Салиф Кейта, Элиадес Очоа из Буэны Vista Social Club, Fatoumata Diawara, Bassekou Kouyate, Susana Baca, Kardeş Türküler, Väsen).

На втором курсе колледжа Майкл сформировал инструментальный ансамбль Snarky Puppy. Как продюсер, основной композитор и руководитель группы за последние пятнадцать лет он получил три премии Грэмми и отыграл более 1500 концертов на шести континентах. В 2016 году он основал группу Bokanté. Сочетая в себе влияние блюза, рока, карибского и западноафриканского стилей, группа включает звездный состав музыкантов с 5 разных континентов. В 2017 году Боканте гастролировал по всему миру в поддержку своего дебютного альбома Strange Circles. Их второй альбом What Heat, созданный в сотрудничестве с Metropole Orkest под управлением Жюля Бакли, был выпущен осенью 2018 года и номинирован на премию Grammy Awards 2020 в категории «Лучший альбом мировой музыки».

GroundUP Music, основанная в 2011 году, расширилась от независимого лейбла звукозаписи (дома для альбомов Дэвида Кросби, Чарли Хантера, Бекки Стивенс, Кори Генри, Банды Магды и многих других) до организации живых мероприятий, запустив ежегодный музыкальный фестиваль GroundUP в 2017 году. в Майами-Бич, Флорида. В нем принимали участие такие артисты, как Бела Флек, Эсперанса Сполдинг, Эндрю Бёрд, The Wood Brothers, Роберт Гласпер, Конча Буйка, Теренс Бланшар, Джошуа Редман, Джейкоб Коллиер, Танк и Бангас, Крис Тайл, Знающий и Педрито Мартинес, а также многие другие.

Майкл страстно привержен музыкальному образованию и просветительской деятельности, проводя клиники и мастер-классы в более чем 200 школах по всему миру. В 2020 году вместе с директором музыкального фестиваля GroundUP Полом Лером Майкл сформировал Фонд GroundUP Music Foundation, который стремится продвигать стимулы для музыкального образования во всем мире. Он активно выступает в качестве приглашенного докладчика на международных музыкальных бизнес-форумах и регулярно работает с некоммерческими организациями, стремясь лучше служить обществу в целом с помощью искусства.

Билл Лоранс

Клавиатуры

Билл Лоранс - трижды лауреат премии Грэмми, пианист, композитор и исполнитель. Профессионально проработал 22 года, выступая по всему миру. Он является одним из первых членов всемирно известного Snarky Puppy.

Его четыре альбома (Флинт2014 Быстрый,2015 После солнца,2016 г. и Живите в Часовне Союза,2016) все попали в верхние строчки хит-парадов iTunes Jazz в Великобритании и США. В настоящее время он работает над своим 5-м альбомом, сольным альбомом, посвященным слиянию акустического фортепиано и электроники с упором на свободную импровизацию.

Композиционная работа Билла охватывает широкий спектр жанров: его первый полнометражный фильм. Un Traductor, номинирован на лучший зарубежный фильм на кинофестивале Sundance 2018. Другое сотрудничество включает работу с престижными танцевальными компаниями (Элвин Эйли, Мэтью Борн и Northern Ballet Theater) и создание музыки для рекламных роликов (Apple Mac, Sky Broadband, Nokia, De Beers, Investec, Hewlett Packard и Rigby & amp Peller). Недавно Билл вместе с Дэвидом Кросби (Crosby, Stills & amp Nash) написал оригинальные композиции для грядущего альбома Дэвида Кросби. Билл в настоящее время составляет три отдельные комиссии для биг-бэнда, оркестра и хора.

Билл - увлеченный педагог, он продолжает проводить клиники и проводить мастер-классы в учебных заведениях по всему миру.

Билл работает художником-резидентом в Морли-колледже в Лондоне.

Дэвид Кросби, Морчиба, Салиф Кейта, Джордан Рудесс, Сусана Бака, Лала Хэтэуэй, Лаура Мвула, Джейкоб Коллиер, Musiq Soul Child, Крис Поттер, Лайонел Луке, Карлос Мальта, Мисс Динамит, оркестр Metropole

Билл - поборник новейших разработок клавиатур, его поддерживают:

Roli Seaboard, Dave Smith, Moog, Mellotron, Korg, Nord, MXR, Yamaha Pianos, Yamaha Reface, Arp Odyssey, Sound Brenner и Native Instruments.

Бобби Спаркс 2

Клавиатуры

Родившийся в Корсикане, штат Техас, СПАРКК ЧАЙЛД, Бобби Спаркс II, талантливый артист, музыкант и продюсер, который может похвастаться длинным списком карьерных достижений. Бобби записывался и путешествовал по миру, разделяя сцены с Принцем, Башней Силы, Херби Хэнкоком, Рэем Чарльзом, Нелли Фуртадо, Маркусом Миллером, Кирком Франклином, Сент-Винсентом и множеством других известных артистов и знаменитостей. Бобби является одним из первых участников Snarky Puppy, 9-кратным обладателем премии «Грэмми», и его влияние на музыку и личности очень велико.

Джастин Стэнтон

Труба, клавишные

От Теннесси до Техаса и Нью-Йорка Джастин Стэнтон позволил безграничным возможностям, которые открывает мир музыки, вести его по всему миру. Как трубач, клавишник и композитор, Джастин заработал репутацию разностороннего музыканта, который может сыграть важную роль для любого артиста, которому он способствует, как на сцене, так и в студии.

Джастин учился в престижном Университете Северного Техаса, где он два года выступал в One O'Clock Lab Band, записал три альбома, а также выступил на крупных фестивалях по всей Европе. Находясь в Северном Техасе, Джастин присоединился к Snarky Puppy и с тех пор записал с группой восемь альбомов и появился на большинстве их многочисленных концертных записей.

В дополнение к очень активному расписанию с Snarky Puppy, Джастин поддерживает активный график выступлений, записей и написания песен с различными оригинальными артистами и группами, включая Банду Магду, чей дебютный альбом «Amour T'es La» был представлен входит в десятку лучших альбомов World Music в 2013 году по версии NPR. Джастин появляется на записях с такими разными артистами, как Дэвид Кросби, Дональд Фейген, Гарри Ширер / Дерек Смоллс, Ларри Карлтон, Роберт Гласпер, Trombone Shorty, Musiq Soulchild, Кирк Франклин, Лаура Мвула и Салиф Кейта. Он также делил сцену с Джо Уолшем, Дереком Траксом, Теренсом Бланшаром, Крисом Поттером, Эриком Харландом и Фатуматой Диавара, чтобы назвать некоторых.

Джастин живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и пользуется постоянным спросом благодаря своим способностям мультиинструменталиста, знанию синтеза и звукового дизайна, знакомству с широким спектром музыкальных сфер и огромной творческой энергии. Он планирует выпустить дебютную сольную запись всего нового оригинального материала в начале 2019 года.

Джастин поддерживает трубы Sequential (ранее Dave Smith Instruments), трубы Yamaha и мундштуки Donat.

Шон Мартин

Клавиатуры

Художник, продюсер, автор песен, исполнитель и многократный обладатель премии GRAMMY®, Шон Мартин занял свое место в анналах музыкальной истории.

Шон широко известен своей работой с Кирком Франклином и Снарки Пуппи, оставив при этом свой творческий отпечаток на проектах с музыкальными легендами Чакой Хан, Эрикой Баду, Фредом Хаммондом, Иоландой Адамс, Ким Баррелл, Ташей Пейдж Локхарт и God Property, просто чтобы назвать немного. Совсем недавно Шон раскрыл всем нам свой гений в своих первых сольных проектах - Seven Summers и Focus.

Написав, аранжировав, спродюсировав и играя на клавишных на обоих альбомах вместе с музыкантами и вокалистами из его родного города, Далласа, штат Техас, мы встречаемся с музыкальным гением Шона Мартина. Огромный дар Шона, замеченный и воспитанный в раннем возрасте, привел его к тому, что он начал играть на барабанах и фортепиано в четыре года, и его мать отдала его под опеку Кэролайн Кэмпбелл, которая научила его читать и писать музыку. В пять лет он уже играл в церкви на фортепиано и органе. Позже он научился играть на трубе, тромбоне, тубе, валторне и флейте.

Будучи музыкальным специалистом в Университете Северного Техаса, он присоединился к однокурсникам-музыкантам, чтобы добавить свой особый вид творчества к Snarky Puppy, отмеченной наградами джазовой фьюжн-группе, занимающей первое место в чартах, - приверженной музыкальному исполнению и образованию. Стремясь вернуть сообществу то, что сформировало саму глубину, размер и динамику его сенсационного звука, Шон планирует однажды создать академию изящных искусств и внеклассную программу для городских учеников, которые имеют ограниченный доступ к музыкальному образованию и музыкальному образованию. обучение. В настоящее время Шон работает с различными артистами и музыкальными продюсерами над множеством проектов и является владельцем Shaun Martin Music, LLC (ранее Shunwun Music), при этом живя своим творчеством.

Он женат на Монике Уилсон Мартин.

Боб Ланцетти

Гитара

Боб Ланцетти - профессиональный гитарист, композитор, продюсер и педагог из Бруклина, штат Нью-Йорк. Он выступал и записывался со многими артистами по всему Нью-Йорку, а также играл в более чем 40 странах с трехкратным обладателем премии Грэмми джаз-фанк-коллективом Snarky Puppy.

Родом из Нью-Джерси, Боб переехал в Дентон, штат Техас, в 2000 году, чтобы изучать джазовую гитару в Университете Северного Техаса. В дополнение к учебе ему посчастливилось участвовать в процветающей сцене R & ampB и Gospel в районе DFW, а также познакомиться с музыкантами, которые впоследствии составили ядро ​​Snarky Puppy.

Как участник Snarky Puppy Боб имел возможность внести свой вклад в качестве писателя, аранжировщика и гитариста, играя на всех записанных релизах и выступая по всему миру. На сегодняшний день Щенки получили три награды Грэмми. Лучшее R & ampB исполнение в 2014 году («Something» с участием Лалы Хэтэуэй) и лучший современный инструментальный альбом в 2016 и 2017 годах («Sylva» с Metropole Orkest и «Culcha Vulcha» соответственно).

С 2006 года Боб проживает в Бруклине, штат Нью-Йорк. Там он стал востребованным сессионным гитаристом, выступающим и записывающимся со многими артистами, включая Томми Симса, Джерри Гранелли, Роббена Форда, Боканте, Мишель Уиллис, Кори Генри, Ghost-Note (Роберт «Sput» Сирайт / Нейт Верт), Люси Вудворд. , Musiq Soulchild, Bilal, Banda Magda, Underground System и многие другие.

Как композитор / художник Боб пишет, записывает, продюсирует и исполняет свои собственные оригинальные композиции со своим квартетом. Его дебютная пластинка Whose Feet are These That are Walking была выпущена и получила положительные отзывы в сентябре 2017 года. Сейчас он гастролирует по пластинке, а также пишет новую музыку для последующей записи. Боб сочинил и записал музыку для двух танцевальных фильмов для компании Allendance, а также исполнил импровизированную сольную гитарную музыку для занятий йогой и танцев.

В качестве педагога Боб преподает музыку и гитару в своей бруклинской студии, проводил клиники по всему миру и работал в информационно-просветительских программах Карнеги-холла для подростков из малообеспеченных семей с целью написания, записи и исполнения их собственной оригинальной музыки.

Боб использует гитары Fodera, усилители Supro, струны D ʼ Addario и аксессуары, эффекты Pigtronix и MXR, а также звукосниматели Fralin Blues Special.

Марк Леттьери

Гитара

Марк Леттьери - гитарист, композитор, продюсер и инструктор из Форт-Уэрта, штат Техас. Владея множеством стилей, он записывает и исполняет практически все жанры популярной музыки как с независимыми артистами, так и с ведущими лейблами. Он также сочиняет и продюсирует оригинальную инструментальную музыку под своим собственным именем.

Леттьери начал свою работу с Snarky Puppy, когда группа выковывала свои техасские корни, появившись в 2008 году. Принеси нам яркое. С тех пор он активно работает с Pups как вживую, так и в студии.

Востребованный сессионный гитарист и гастролирующий сторонник, Леттьери проплыл много миль с иконой нео-соула Эрикой Баду, певцом госпел Энтони Эвансом и победителем 11-го сезона «Американским идолом» Филлипом Филлипсом. Он также выступал с множеством других артистов, включая Нелли, Тамелу Манн, Кристет Мишель, Майрон Батлер, Н'дамби, Билал и даже комик Дэйв Чаппель.

Его недавние записи включают множество артистов, таких как Дэвид Кросби, 50 Cent, Снуп Догг, Эминем, Адам Левин, Кирк Франклин, Фред Хаммонд, Тори Келли, Марвин Сапп, Ледиси, Эрик Роберсон, Лекра, Лупе Фиаско, Кейшиа Коул. , Xzibit, а также многочисленные радио и телевизионные джинглы.

Как руководитель выпустил три альбома собственной музыки: Знает в 2011, Futurefun в 2013 г. и совсем недавно Искра и эхо в 2016 году. Во многом благодаря активному присутствию Леттьери в социальных сетях, эти записи собрали немало поклонников среди поклонников гитарной музыки по всему миру. Его можно увидеть в туре по этому материалу как трио Марка Леттьери.

Наконец, Леттьери выступает в качестве клинициста и демонстратора оборудования, часто от имени компаний, которые он поддерживает, а именно J. Rockett Audio Designs, Supro, Grosh, Collings, Paul Reed Smith, Jim Dunlop и TC Electronic.

Он живет со своей женой, дочерью и двумя кошками.

Веб-сайт: www.marklettieri.com

Facebook (страница музыканта): Марк Леттьери

Instagram и Twitter: @mjlettieri

Крис Маккуин

Гитара

Крис Маккуин играет, пишет и записывает музыку с 1994 года. Помимо Snarky Puppy, он также играет в других группах GroundUP Forq и Bokanté. Он работал с Лизз Райт, Бандой Магда, Люси Вудворд, Никкой Коста, Майроном Батлером и Леви, Алехандро Эсковедо и другими артистами в Техасе и Нью-Йорке. За последнее десятилетие он был показан в нескольких рок-мюзиклах, в том числе в недавнем фильме Дэвида Боуи. Лазарь в New York Theater Workshop (с участием Майкла С. Холла) и Шоу ужасов Рокки в Театральном центре Далласа. Он также разработал и построил Guitar Note Atlas, приложение для iPhone и iPad, чтобы помочь студентам, изучающим гитару и бас-гитарист, изучить гриф.

Крис вырос в Остине, штат Техас, и начал играть на гитаре и записывать песни на 4-трековом Tascam примерно в 10 лет. В 13 лет он присоединился к RedHeaded Stepchild, западной свинг-детской группе, и начал выступать в Остине и учиться соло у товарища по группе и гитарный вундеркинд Уилл Кнаак. Этот интерес к импровизации привел Криса к джазу, к которому он присоединился и написал для своего школьного джаз-бэнда, а затем поступил в Университет Северного Техаса, чтобы учиться у Фреда Гамильтона. В конце концов он играл в One O’Clock Lab Band и написал пьесу, которая была записана для Лаборатория 2006 г. .

Крис оставался в Далласе в течение четырех лет после колледжа, вместе с певцом и автором песен Адрианом Хьюлетом руководил регионально популярной рок-группой Oso Closo, а также изучал музыку у Бернарда Райта и других участников далласской R & ampB / jazz / Gospel сцены. Осо Клозу выступил на сцене в Кто такой Томми в Театральном центре Далласа и выпустил два альбома. После Осо Клозо Крис и другой участник группы Дэнни Гарсия присоединились к певцу / автору песен Кейду Сэдлеру, чтобы сформировать Foe Destroyer, который спродюсировал одноименный альбом, гастролировал в течение нескольких лет и выступал на сцене в Далласе и Нью-Йорке в мюзикле. Летать ночью .

Крис живет в Остине, штат Техас, со своей женой Эрин. Помимо концертов и записи, он пишет ноты для Snarky Puppy и других, а также создает аранжировки и звуки для нового мюзикла. Bunkerville . Он также работает над грядущим сольным альбомом и играет в оригинальном дуэте на акустической гитаре с Мэттом Ридом из Остинита, который выпустил свой дебютный альбом. Западный театр в прошлом году.

Майк «Маз» Махер

Труба

Майк Маз Махер - трубач, певец, композитор и педагог. Он был преданным участником Snarky Puppy с момента основания группы и написал две песни для группы (Skate U, Sleeper). Как внештатный трубач он выступал / записывался с такими людьми, как Соулив, Дайан Берч, Лейла Биали, Люси Вудворд, Банда Магда, Майрон Батлер и Леви, Эндрю Роуз Грегори (из братьев Грегори), Джордж Портер-младший и ведущий. других.

В 2009 году Майк основал группу Maz, чтобы развить свои способности к пению и написанию песен. Maz выпустила два альбома (Maz в 2012 году и Idealist в 2016 году) и гастролировала по США и за рубежом, а также регулярно выступала в Нью-Йорке.

В 2017 году Майка попросили написать текст для дебютного альбома Алины Енгибарян (спродюсирован Michael League для GroundUP Music, выпущен в 2018 году), что ознаменовало его первое участие в качестве писателя-фрилансера.

Джей Дженнингс

Труба

Джей Дженнингс является членом Snarky Puppy с 2004 года. До встречи со своей семьей Снарки в Университете Северного Техаса Джей рос в маленьком городке Грейпвайн, штат Техас. Ему повезло, что в детстве у него было пианино, что он считает своим началом музыкального образования. Дженнингс начал играть на трубе в 11 лет, а к 15 уже начал играть профессионально. В средней школе он был выбран в джазовый ансамбль штата Техас на втором и старшем курсах и был выбран в джазовый ансамбль средней школы Грэмми, который выступал на 44-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в Лос-Анджелесе, Калифорния. Дженнингс прошел прослушивание в качестве первокурсника колледжа и был выбран на кафедру джазового солиста всемирно известной группы One O'clock Lab Band в UNT. Когда ему было 22 года, он присоединился к симфонической рок-группе The Polyphonic Spree из Далласа. Он записывался и гастролировал с ними, пока не переехал в Бруклин, штат Нью-Йорк, в 2009 году. В конце концов Дженнингс начал гастролировать с артистом Capital Records Эли & # 34Paperboy & # 34 Ридом в 2010 году и за свою карьеру поддержал некоторых из лучших артистов мира, таких как Арета Франклин, Майкл Макдональд, Дэвид Кросби, Дэвид Боуи, Лала Хэтэуэй, Фрэнки Валли и четыре сезона, Ли Филдс, Бобби Раш, Гарри Ширер (Spinal Tap), O'Jays, Джимми Баффет, Джеймс Тейлор, Джон Бон Джови, Билли Джоэл, Четыре вершины и многое другое. В настоящее время Джей гастролирует со звездой кантри-музыки Тоби Кейтом и в настоящее время живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Он продолжает записываться и гастролировать с группой Snarky Puppy, получившей премию Грэмми.

Переехав в Лос-Анджелес в феврале 2017 года, Дженнингс начал сочинять музыку для своей собственной группы The YAYennings Quartet. Это знаменует начало сольной карьеры Джея как лидера группы. Квартет, управляемый бибопом, начал свою деятельность во время записи Snarky Puppy для Culcha Vulcha в 2016 году. Дженнингс и его товарищ по группе Snarky Puppy, Боб Рейнольдс (тенор), провели большую часть «свободного времени» во время записи в комнате, где рояль играл дуэтами. . Осознав, что они разделяют схожие интересы к бибопу западного побережья 1950-х годов, Джей начал сочинять музыку для своей собственной группы. Джей призвал своего выпускника ЕНТ на западном побережье Хосе Переса (Панчо Санчес, Боканте) на ударных и Росса Шодека (Панчо Санчес) на басу стать основой квартета без аккордов. Альбом YAYennings Quartet «Scott Ave» выйдет в феврале 2019 года. Джей Дженнингс - член семьи артистов Yamaha и с гордостью играет на трубах Yamaha.

Крис Баллок

Теноровый саксофон, Флейта, Кларнет

Крис Баллок - саксофонист, мульти-инструменталист и композитор. Выразительный характер его музыки и игры свидетельствует о его художественном разнообразии. Крис - давний участник жанрового ансамбля Snarky Puppy. С этой группой он получил три премии Грэмми и поддерживает активный график выступлений для публики по всему миру. Крис живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, где он уравновешивает свое время, руководя своим сольным проектом, давая концерты с самыми разными артистами и выступая на студийных сессиях.

Родом из Эшвилла, Северная Каролина, музыкальная одержимость Криса началась еще в детстве с его раннего интереса к Beach Boys, кассетам для хип-хопа и обучению игре на кларнете и электрогитаре. Со временем саксофон стал центральным в его музыке.

Крис в настоящее время заканчивает свой первый сольный альбом новой, оригинальной музыки. Этот альбом представляет собой своего рода гибрид, сочетающий в себе элементы деревянных духовых инструментов Криса, живого джаза, электронной музыки и производства. Его интерес к хип-хопу и электронной музыке подтолкнул его к изучению новых творческих начинаний, включая диджеинг, создание битов и продакшн.

Как мультиинструменталист, Крис выступал с множеством артистов, включая Дэвида Кросби, Майкла Макдональда, Лалу Хэтэуэй, Чарли Хантера, Криса Тайла, Эрика Харланда, Фиша и Сулив. Помимо своей работы в качестве живого музыканта, Крис также является педагогом и клиницистом. Он получил музыкальные степени в Университете Восточной Каролины, Государственном университете Мичигана, а также учился в Университете Северного Техаса. Крис Баллок играет на тростниках D’addario, саксофонах Yamaha и педалях эффектов Earthquaker Devices.

Боб Рейнольдс

Саксофон

Боб Рейнольдс - американский джазовый тенор-саксофонист и обладатель премии Грэмми из группы Snarky Puppy. Широко известный своей работой со Снарки и Джоном Майером, он выпустил 9 самых продаваемых сольных альбомов оригинальной музыки. New York Times назвала Рейнольдса «самоуверенным саксофонистом и скромным, но эффективным композитором». Рейнольдс родился в Морристауне, штат Нью-Джерси, и вырос в Джексонвилле, штат Флорида, где начал играть на саксофоне в 13 лет. Хотя в детстве он слушал разную музыку, к концу подросткового возраста он был преданным учеником джаза. После школы он оттачивал свои навыки в Бостонском музыкальном колледже Беркли под руководством Джорджа Гарзоне, Хэла Крука и других. Помимо работы со своей собственной группой и выступлений с такими легендами, как Джефф Лорбер и Ларри Карлтон, Боб является страстным педагогом и востребованным клиницистом. Через свою виртуальную студию в Интернете он обучает музыкантов из более чем 20 стран. Боб живет в Лос-Анджелесе с женой и двумя детьми. Он делится идеями о том, как найти баланс между музыкальной карьерой и ростом семьи до более чем 46 000 подписчиков на его популярном канале YouTube. Посетите BobReynoldsMusic.com, чтобы узнать больше.

Зак Брок

Скрипка

«Я позвонил великому французскому скрипачу Жан-Люку Понти и сказал:« Итак, кто же новый кот? У кого есть материал? И он сказал Зака ​​Брока ». - Стэнли Кларк

Зак Брок - скрипач и композитор, удостоенный премии Грэмми, который был признан критиками как выдающийся скрипач-импровизатор своего поколения. & # 34 Художник в резиденции & # 34 в Университете Темпл. Зак выступал со своей группой в Карнеги-холле в Нью-Йорке, «Tudo é Jazz» в Бразилии и на Соломоновых островах от имени Государственного департамента США. Его заслуги как музыкального соавтора включают Стэнли Кларка, Снарки Пуппи, Фила Марковица, Уиклифа Гордона и многих других. Он также сделал десять записей в качестве лидера или соруководителя и является солистом двух музыкальных фильмов на фестивале Sundance.

Нейт Верт

Перкуссия

Как неоспоримое секретное оружие Snarky Puppy, Нейт Верт уходит корнями в традиции и постоянно вводит новшества в мир ударных. Его творческий подход к звуковым возможностям и ритмическому взаимодействию был неотъемлемой частью звучания группы и заслужил уважение и поддержку больших перкуссии, таких как основатель LP Мартин Коэн. Среди исполнителей и авторов записи - Майрон Батлер и Леви, The Lee Boys, Джовино Сантос Нето, Майкл Спиро, глава 2 Эрика Красно и многие другие. Широко изучив индийские, африканские и латиноамериканские традиции за рубежом, Нейт привносит уникальную звуковую палитру в каждую музыкальную среду. В настоящее время он живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и регулярно играет на музыкальной сцене Нью-Йорка и DFW.

Марсело Волоски

Перкуссия / Ударные

Марсело Волоски, представляющий Южную Америку в семье Снарки Пуппи, - перкуссионист, барабанщик и композитор из Буэнос-Айреса, лауреат Грэмми и латиноамериканской премии, перкуссионист из Нью-Йорка. Его широкий спектр звуков, универсальность, мастерство, харизматическая индивидуальность и уникальный подход к перкуссионным установкам и оркестровке сделали его незаменимым человеком для записывающих артистов, продюсеров и аранжировщиков по всему миру. Журнал Bateristica назвал его «перкуссионистом года 2017». Среди его исполнителей и авторов - Рубен Блейдс, Сусана Бака, Марта Гомес, Лаура Мвула, Лала Хатауэй, Банда Магда, София Рибейро, Крис Поттер, Роберта Са и квартет Кроноса. другие. Последние работы Марсело как композитора можно услышать в его новом альбоме. Mundo Por Conocer, выпущенный в 2018 году, а также последний выпуск Snarky Puppy Кульча Вулча что включает его состав Палермо. Марсело - латиноамериканский перкуссионист, исполнитель ударных пластиков Вика Фёрта, Эванса и барабанщика Гарраханда. Для получения дополнительной информации посетите www.marcelowoloski.com.

Кейта Огава

Перкуссия / Ударные

Кейта Огава родом из Нагасаки, Япония, обладатель премии Грэмми (как участник Snarky puppy) и один из самых разносторонних и востребованных перкуссионистов и барабанщиков Нью-Йорка. Свою музыкальную карьеру он начал играть на ударной установке в возрасте 15 лет. После регулярных выступлений в Токио в течение нескольких лет Кейта решил продолжить свое музыкальное образование за границей. Осенью 2005 года его приняли в престижный музыкальный колледж Беркли, где он учился у легендарных музыкантов и педагогов Мануэля «Эги» Кастрильо, Джейми Хаддада, Тито Де Грасиа, Дэвида Росадо и Марка Уокера. Стремясь полностью погрузиться в мир бразильской перкуссии, Кейта переехал в Рио-де-Жанейро на 3 месяца и учился у некоторых из самых уважаемых музыкантов страны - Жоржиньо ду Пандейру, Селсиньо Силва, Кико Фрейтас и Марсиу Байя. в Америке Кейта работал с некоторыми из самых известных музыкантов современной музыки, включая Йо-йо-ма, братьев Ассад, джазовый оркестр Марии Шнайдер, Ромеро Любамбо, Кларис Асад, Жака Мореленбаума, Освальдо Голиджова, Les Nubians, Чарли Хантера, Бенни Грина. , Эрик Харланд, Бостонский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр и многие другие.

В настоящее время он работает над несколькими проектами, такими как Snarky Puppy, Banda Magda, Bokantè, Charlie Hunter, JSquad, Camila Meza and the Nectar Orchestra, Clarice Assad и другими.

В 2016 году он написал вступительную тему для национальной телепрограммы в Японии. Программа называется «Станция Ходо».

В 2017 году он стал послом туризма своего родного города Сасебо, Нагасаки, Япония.

Его поддерживают Canopus Drum, Meinl Percussion, Sabian Cymbal, Vic Firth, Evans Drumhead, Cooperman Company, Dem Sticks, Parka Percussion и Decora 43.

Кейта может играть практически на любом ударном инструменте и в музыкальном стиле с беглостью и беспрецедентной музыкальностью. Несмотря на свою молодость, он подал пример следующему поколению музыкантов мирового уровня. Страсть Кейты к преодолению музыкальных границ и объединению различий культур - редкий талант, который он проявляет с улыбкой и открытым сердцем.

Джеймисон Росс

Барабаны

Джемисон Росс - барабанщик и вокалист, который передает послания человечества через джаз.

Уроженец Джексонвилля, штат Флорида, страсть Джеймисона к музыке реализовалась, когда он рос в церкви своего деда, где он осознал эффективность музыки. Джеймисон начал изучать джаз в старшей школе в Школе искусств Дугласа Андерсона и получил всемирное признание как исполнитель в документальном фильме, получившем награду на кинофестивале Tribeca. ЧОПС фильм о том, как школьные джазовые ансамбли готовятся и выступают на знаменитом фестивале «Джаз в Линкольн-центре» на фестивале Essential Ellington Festival.

Росс продолжил изучение жанра в Университете штата Флорида (Бакалавр джазовых исследований), где он познакомился со своей нынешней группой и в Университете Нового Орлеана (М.М., Джаз), в городе, где он сейчас проживает. В 2012 году карьера Росса начала формироваться после победы на Международном джазовом конкурсе Телониуса Монка-младшего за его игру на барабанах. Это достижение дало ему контракт со звукозаписывающей компанией Concord Jazz. Джеймисон вспоминает: «В то время люди знали меня как барабанщика, они не знали, что я умею петь. Я хотел объединить свои дары ».

Его дебютный релиз 2015 года, Джеймисон, познакомил мир со своей концепцией ритма и мелодии, а также получил номинацию GRAMMY® за лучший джазовый вокальный альбом. Его выпуск второкурсника, Все за одного, позволяет слушателям глубже проникнуться духом Джеймисона. Альбом является результатом личного откровения, что & # 34 мы все способны любить более глубоким сочувствием & # 34

Ларнелл Льюис

Барабаны

ЛАРНЕЛЛ ЛЬЮИС - музыкант, композитор, продюсер и педагог, удостоенный премии ГРЭММИ. Уроженец Торонто, Ларнелл быстро зарекомендовал себя как один из самых разнообразных и востребованных барабанщиков на музыкальной сцене. Наряду с его давней позицией за барабанами в Язвительный щенок , Ларнелл руководил многими своими очень успешными группами и гастролировал по миру с некоторыми из самых известных имен в музыке, в том числе Etienne Charles, Gregory Porter, Benny Golson, Lalah Hathaway, John Scofield, Pat Metheny, Lisa Fisher, Kurt Elling, Gary Burton, и более.

Larnell’s immense talent, fierce creativity, and continually evolving musical style is what has kept him at the top of the list as a musical collaborator for artists across the globe. In June 2018, Larnell released his highly anticipated debut album “ In The Moment ,” which featured ten original compositions in a variety of musical styles. His vast talents not just as a musician but as a producer also landed him the opportunity to act as Musical Director for a performance during the Toronto International Film Festival ’s premiere of the critically-acclaimed documentary of Quincy Jones , “ QUINCY ”, (directed by Rashida Jones & Al Hicks), where he led performances from the likes of Yebba Smith, Mark Ronson, and Chaka Khan.

Among his many accolades, including the 2004 Oscar Peterson Award for Outstanding Achievement in Music (Humber College), Larnell was named as the fourth recipient of the Toronto Arts Foundation’sEmerging Jazz Award ” (2017), which is a $10,000 cash prize intended to support the creation of a project that features original compositions from each recipient.

Larnell’s talents can be seen worldwide via his various social media platforms, which have a combined total of over 100,000 followers. His reach to fans and musicians of all generations is proof that he not only possesses undeniable talent, but a spirit unlike any other that excites, inspires, and encourages music fans of all ages to further explore their musical tastes and the follow him on the road he has paved for himself.

Follow @LarnellLewisMusic on FB / IN / YT & @Larnell_Lewis on Twitter

Jason "JT" Thomas

Drums

JT is a 3-time Grammy Award winning drummer hailing from Weatherford Tx. Known for his ability to authentically adapt to whatever genre/style of music he’s put in, JT has become highly sought after by an array of different artists such as Roy Hargrove’s RH Factor, Fred Hammond, CeCe Winans, Marcus Miller, Mark Lettieri, FORQ, & Phillip Phillips to name a few. His high level of preparation for each artist he works with, along with being a consummate professional on and off stage, is what continues to keep him busy performing on stages and in studios all over the world. JT is proudly endorsed/sponsored by Yamaha Drums, Meinl Cymbals and Percussion, Vic Firth Drumsticks, Evans Drumheads, and MatTea Inc. Vocal Luxury.

Michael Harrison

Sound Engineer

Native of Scotland, Mike initially met Snarky Puppy during their inaugural UK/European tour whilst performing at the popular venue Stereo. Prior to this, Mike spent a number of years working with various production companies and engineering at numerous UK festivals, events & venues. Early touring included many activities with groups on the Scottish traditional music circuit and subsequently touring with popular Scottish artists such as Kassidy & Emeli Sande. In addition to his work with Snarky Puppy, recent years have seen Mike working extensively with a diverse variety of artists & musical lineups including Bill Laurance Group, Forq, Cory Henry & The Funk Apostles, KNOWER, Bokanté, and Elipsis on tours across Europe, Australasia, Africa & the Americas and numerous collaborative productions between Snarky/Bokanté & the Metropole Orkest in the Netherlands.

When not touring he also runs his own company, E H Sound Ltd, from Glasgow. Whilst his business partner John focuses on his love of Theatre Sound & dramatic productions, Mike continues to work with current Glasgow-based artists such as Charlotte Marshall & The 45s, Unoma Okudo, Esperanza, Starry Skies, and others.

Matt Recchia

Sound Engineer

Matthew Recchia (Rexx) is a live sound engineer and stage manager currently residing outside of Atlanta, GA. Recchia began his career in Athens, GA with an internship at The Melting Point before attaining a full-time position at The Georgia Theatre following graduation from University of Georgia’s business school. Beginning in the summer of 2011, Recchia began touring with indie-rock band Futurebirds around the United States before jumping on with Snarky Puppy in 2013. Recchia has also toured with side projects of the band like Ghost Note, Bill Laurance, and Bokante.

Rosanna Freedman

Tour Manager

Hailing from London, England and resident of Manchester, Rosanna first began working with SP while managing award winning music and arts venue Band on the Wall. Her background in the live music industry has been based in festival production and band tour management in the EU and worldwide. She has worked with UK and international artists spanning the genres from reggae to rock and heavy metal.

Mason Davis

Drum and Percussion Technician

Mason began studying Afro-Cuban and West African percussion at an early age, which blossomed into a deep appreciation for the music of various cultures from around the world. He later went on to get degree in classical and jazz performance and after college went on to play in a variety of musical projects around the Southeastern United States.

Being familiar with all types of drum and percussion gear, he quickly began a secondary career as a “Drum Doctor” in Athens, Ga. This quickly became a passion and in fall of 2014 he became the touring Drum and Percussion Technician for the band. He resides in the Atlanta, GA. area and when not touring enjoys a studio of private students and a variety of gigs in his local area and beyond.


The American Institute of Physics is a 501(c)(3) not-for-profit corporation with a mission to advance and diffuse the knowledge of physics and related fields of science and engineering and its applications to human welfare. We are committed to the preservation of physics for future generations, the success of physics students both in the classroom and professionally, and the promotion of a more scientifically literate society. Your gift today directly impacts the success of our programs.


History of Motion Pictures – Georgia State

How can you still enjoy movies, I am often asked [. . .], when you spend all your time analyzing them and researching them? All I can say in response is that I enjoy movies more than ever, but admittedly, in a very different way from my very first excursions into the illuminated darkness (Andrew Sarris).

FLME 2700 – History of Motion Pictures
Email: [email protected]
Office: 25 Park Pl, 1021D (10th Floor)
Visitation Hours: TR 10:00am-12:00pm, or by appointment
WebEx Virtual Classroom Link: https://gsumeetings.webex.com/meet/mbass16

Textbook
David Bordwell & Kristin Thompson, Film History: An Introduction – GSU Edition eBook (The standard text for this course is available only as an eBook. You need an access code to access your digital copy. You may purchase your electronic textbook access code at the GSU Bookstore for $75. For any problems, contact the publisher’s helpline at 855-200-4146).

The Bass Clan!


Michael Rhodes

Bass guitarist Michael Rhodes was born in (1953), way down south in Monroe, LA, where country, Cajun, and blues music was a part of every day life. Before his 13th birthday, Rhodes had taught himself…
Прочитать полную биографию

Artist Biography by Charlotte Dillon

Bass guitarist Michael Rhodes was born in (1953), way down south in Monroe, LA, where country, Cajun, and blues music was a part of every day life. Before his 13th birthday, Rhodes had taught himself to play the guitar with amazing skill for one so young. A couple of years later he landed his first professional gig. In the early '70s, Rhodes moved to Austin, TX. He performed with a few other bands, gaining experience and making connections. After about four years, he picked up and moved to Memphis, TN, to work with Charlie Rich's son, Alan Rich.

Some time spent in Nashville earned Rhodes a job as a demo musician and then as a session player. Over the many years since then, Michael Rhodes has lent his bass talents to the recordings of numerous artists, including many chart-toppers from the '90s, like Neal McCoy, Chely Wright, Doug Stone, Wynonna Judd, the Dixie Chicks, Reba McEntire, Tanya Tucker, Dolly Parton, Randy Travis, Faith Hill, and many other country greats.


Michael Bass - History

Genesis spent the next year writing new material and hitting the road, refining their live performances at smaller gigs at universities and technical colleges. During this period, the band felt the need to move away from a softer acoustic sound and focus more on a louder electric sound. This dramatic change was driven by the issues at the time with amplification of softer music in a live concert setting. The result caught the attention of Tony Stratton-Smith, who signed Genesis to his Charisma Records label in April 1970.

Genesis regrouped to release Duke in April 1980. The trio found that they had produced their most successful album to date. Duke featured two popular hit singles: "Misunderstanding" and "Turn It On Again." It was during this period that Genesis swept Melody Maker Magazine's poll in Europe, ranking #1 in a total of six categories. В Duke album and the success of the two singles fueled a very successful world tour.

Genesis' first U.S. top ten and RIAA-certified platinum selling album, Abacab, was released in September 1981 and peaked at #9 on the U.S. albums chart. By this point, each album seemed to follow the pattern of more commercial success than its predecessors.

This newly revamped line-up would remain intact for five years. During this period, Genesis released four studio albums (Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England By The Pound а также The Lamb Lies Down On Broadway), one live album, and toured almost non-stop. It was also during this period that the band began experimenting in art rock. The group gained a major cult following in Europe and parts of North America with their powerful progressive music and elaborate stage shows.

На севере America, Three Sides Live was a double LP se t w ith three sides of material recorded live in concert and one side of n o n-LP studio recordings, including the U.S. hit "Paperlate." The version currently available is identical to the European issue, which is completely live (The majority of the non-LP studio recording from the original U.S. version of Three Sides Live would later resurface in 2000 on the second Archive box set and again in 2007 on the 1976-1982 box set). Three Sides Live went on to sell more than 500,000 copies in the U.S. earning yet another RIAA gold album certification for Genesis.

During this period, Mike Rutherford signed a solo recording contract with WEA in Europe and a subsidiary Atlantic Records in North America. In 1982, Rutherford found time to release his second solo album, Acting Very Strange, which included pieces of songs he had written previously but never released. The project included Noel McCalla helping out again on vocals, Genesis touring guitarist Daryl Stuermer assisting on guitars, Police drummer Stuart Copeland, Peter Robinson on keyboards, and a number of other respected musicians. Rutherford decided to take on vocals himself for the project, which Mike later admitted may not have been the best choice.

In November 1974, Genesis released what would be their final album with this line-up, The Lamb Lies Down On Broadway. The conceptual double album remains one of the group's most critically heralded projects to date. The Lamb eventually earned gold certification in the U.S. for sales in excess of 500,000 copies and peaked at #41 on the U.S. albums chart. In May 1975, by the end of The Lamb Lies Down On Broadway tour, the band received their most devastating loss yet. Vocalist Peter Gabriel had decided the leave the band for personal reasons.


That year also saw the brief return of Peter Gabriel and Steve Hackett for a one-off reunion concert in England. The now legendary concert was not officially recorded, but the now infamous and widely circulated audience recorded bootleg of the show is probably one of the most sought after unsanctioned recordings ever made from a Genesis concert.


Michael Bass - History

The 1980’s were a high time in the Los Angeles music and guitar scene. People were very much into hot-rodding their electric guitars. As the “Superstrat” started to emerge, players wanted to add electronics, and the “perfect” combination of pickups and hardware to yield a popular array of tones. The L.A. studio scene was coming into its heyday with players emerging like Dean Parks, Dann Huff and Michael Landau among others.

Neil Stubenhaus was one of the first studio players that started promoting James’ expertise to other players – both bassists and guitarists. James had started making custom instruments to order using a myriad of parts from Schecter and Kubicki, and then had custom pieces made at Tom Anderson’s shop.

During the 1980’s, the shop was moved to North Hollywood on Lankershim Blvd and expanded to include one of the first high-end boutique stores for guitars, basses and bass gear. Situated next door to the rhinestone cowboy tailor himself: Nudie Cohn. There was no sign on the store front, no advertising from the curtained windows, and the “Either You Know Or You Don’t” mystique began. The shop’s notoriety grew by word of mouth, and James never knew who would walk through the door. On one particular day, Michael Landau and Buzz Feiten both came into his shop for the first time. Another day, he found out that David Williams, who was recording for Michael Jackson on the album “Thriller”, had used his guitar on that iconic riff in “Billie Jean”.

The L.A. studio guys like Neil, Mike, Buzz, Dean Parks, Dann Huff, Steve Watson, and Abe Laboriel would rattle around the shop, testing things out and pushing James to go further. After working with such great players, seeing all the custom work that he’d done for famous folks on TV and in concerts, James decided to define his work by creating his first identifiers—the Tyler logo and headstock. At that time, all headstocks were pretty much Fender style headstocks. By coming up with a different silhouette, James was able to build the brand a bit more, and when Fender decided to trademark their headstock shape, James had already been using his own for some time. The headstock and Studio Elite debuted to the public at the L.A. Guitar Show in 1987.

The Studio Elite model with its distinct pickguard shape was also another identifier that took some basic credit for the shaping and contours that gave Tylers their reputation for maximum playability. In 1988, Studio Elites were built for many of L.A.’s session guys including Steve Lukather. James was also doing some more zany projects at this time—most notably for Michael Anthony of Van Halen. Michael, a regular client, came to James to build a Jack Daniels bass that he could tour with, and followed it up with a Tabasco sauce bass.

The 90’s started out with great promise for James. Schecter Guitar Research USA (now owned by ESP) approached him in 1990 and proposed a partnership for research, development and promotion of Tyler Guitars. Suffice it to say, after a few grueling months, it didn’t work out. What it did do though, was act as a sort of litmus test for how far word-of-mouth had traveled by this time. James never ran ads, never “marketed” per se, but unbeknownst to him, his international reputation had been steadily growing. After he parted ways with Schecter, he was able to simply pick up from there and move on. He opened a new shop on Sepulveda Blvd, in the San Fernando Valley and focused on producing new custom instruments.

In 1991, James created the Psychedelic Vomit finish for Mike Landau as a joke, and the future of guitar finishes would never be the same. That same year, the Ultimate Weapon model debuted. A lot of guys used Tylers on hard rock recording, but when it came to live appearances, they needed something that looked more contemporary, so James gave them the Ultimate Weapon model with a bit more edge. Dann Huff took one out on his 1993 Giant tour.

1992 brought a few new releases. The pendulum was swinging back toward vintage, so the Classic was added to the model selection. That year also saw the debut of the Tyler 4 and 5 string basses. In 1993, Tyler Guitars was contacted by the Santa Monica Heritage Museum for an exhibit: The Ultimate Guitar Show—the History of California Guitars. James Tyler Guitars was chosen to be displayed among the great California guitar companies such as Fender, Rickenbacker, Mosrite and Charvel. Also in 1993, lightning struck the same place twice when James created the Burning Water guitar for Mike Landau. People dug it and demand for it made it a standard model offered from 1994 on. This year also marked a limited run on 7-string guitars, the Dann Huff classic, and the Mongoose.

In 1995 in collaboration with Abe Laboriel, James revised his standard bass for a narrower neck and different silhouette and added it to his available models. A lesser known fact, James has dabbled in the acoustic guitar realm some as well. He produced several prototypes but never got to bring them to production since demand was too high on the other instruments.

In the mid 1990’s, Tyler Guitars jumped on the wagon of the crazy phenomenon known as the “world wide web” and became internationally accessible through their website. James was able to take some time to do other special projects and create some other model variations. 1998 brought about the Studio Elite HD, which came to be by removing the lead/rhythm circuit and going more retro with the sound. The first shmear paint job was also developed in 1998.

The 2000’s saw more expansion of models and innovations. James created new versions of the Burning Water and Psychedelic Vomit models. The Mongoose body shape and Tylerbastar gave way to a hybrid Mongoobastar (now known simply as the Mongoose Retro).

The long-time desired dream of creating a line of James Tyler pickups was fulfilled in 2005 with the creation of James Tyler Electric, and that year they began being available in Tyler guitars. In 2006, the Tylerbastar was no longer offered and the Joe-X line was released in Japan.

For 2007, the pickup line was expanded into dozens of different versions of single coils, humbuckers and soapbars. The Rat guitar was released in the Joe-X line. That year, James was also contacted by the guitar modeling and amplification giant: Line 6 to discuss a revamp of the Variax modelling guitar. James and Line 6 agreed to collaborate on a new line to be known as the JTVariax. Through many design hours and prototypes, three styles of the JTVariax evolved with the look and feel of a Tyler guitar and the extraordinary guitar modeling and alternate tuning capacities of Line 6 electronics.

Later in 2007, James was diagnosed with a brain tumor. In preparation for taking time off in 2008 to undergo brain surgery, Tyler Guitars production was scaled back, and no more dealer orders were accepted. The several years after that were challenging, what with James’ recovery from brain surgery and his commitment to prototype and overhaul the Line 6 Variax, but thanks to improvements in James’ health, staff changes and major capital investments—James came back motivated and ready to drive JTG ahead.

2012 marked the 40th year of James Tyler’s guitar career, 25th Anniversary of the unique Tyler headstock, and 5 years after James’ “Well, actually, it WAS brain surgery” tour.

2016 James Tyler Guitars Japan is introduced at Winter NAMM 2016 as our mid-priced line of guitars as well as the Studio Elite Psychedelic Vomit 25th Anniversary guitar

2018 25th Anniversary of the Burning Water model and a limited edition run of 75 guitars.


The Complex History and Uneasy Present of ‘Porgy and Bess’

It has entertained, and sometimes enraged, generations of audiences. Now the Gershwin classic is opening the Metropolitan Opera’s season.

Angel Blue and Eric Owens star in the Metropolitan Opera’s new production of “Porgy and Bess.” Credit. Justin French for The New York Times

It was one of those mythic New York nights: the Broadway premiere of the Gershwins’ “Porgy and Bess” in 1935.

The starry opening drew Hollywood royalty, including Katharine Hepburn and Joan Crawford. After the ovations died down, the A-listers headed to a glamorous after-party, where George Gershwin played excerpts from his score on the piano.

By the next morning, though, the questions would begin. Those questions — about genre, about representation, about appropriation — have followed “Porgy” through more than eight decades of convoluted, sometimes troubling history, and remain salient as the Metropolitan Opera opens its season on Sept. 23 with a new production, its first performances of the work since 1990.

Is “Porgy,” which features some of the best-loved songs by one of America’s greatest songwriters (“Summertime,” “It Ain’t Necessarily So,” “I Loves You, Porgy”), as well as mighty choruses and bold orchestrations, an opera or a musical? It returned to Broadway in 2012 in a stripped-down form. But since 1976, when Houston Grand Opera brought it back to the opera house, it has often been claimed — you can almost hear the capital letters — as the Great American Opera.

More urgently, is “Porgy” a sensitive portrayal of the lives and struggles of a segregated African-American community in Charleston, S. C.? (Maya Angelou, who as a young dancer performed in a touring production that brought it to the Teatro alla Scala in Milan in 1955, later praised it as “great art” and “a human truth.”)

Or does it perpetuate degrading stereotypes about black people, told in wince-inducing dialect? (Harry Belafonte turned down an offer to star in the film version because he found it “racially demeaning.”)

Is it a triumph of melting-pot American art, teaming up George and Ira Gershwin (the sons of Russian Jewish immigrants) with DuBose Heyward (the scion of a prominent white South Carolina family) and his Ohio-born wife, Dorothy, to tell a uniquely African-American story? Or is it cultural appropriation? The fact that the most-performed opera about the African-American experience is the work of an all-white team has not been lost on black composers who have struggled to get their music he ard.

And has the Gershwins’ insistence that “Porgy” be performed only by black artists — originally aimed at keeping it from being done in blackface — helped generations of black singers by giving them the opportunity to perform on some of the world’s great stages? Or has it pigeonholed some of them, limiting the roles they are offered?

Or is the answer to all these questions yes?

The Met is engaging with the work’s complex history as it prepares to stage its new production, directed by James Robinson and conducted by David Robertson. It has assembled a strong cast, led by the bass-baritone Eric Owens and the soprano Angel Blue, and designed a staging that aims to rescue Catfish Row and its inhabitants from the realm of stereotype. It is holding talks around the city about the work and turning the lens on its own checkered racial past with an exhibition at the opera house.

George Gershwin called “Porgy and Bess” a “folk opera,” which placed him in a long line of composers who drew inspiration from folk themes, real or imagined. In an essay he wrote for The New York Times in 1935, he wrote that to keep the work musically unified, he had decided to write “my own spirituals and folk songs.”

Изображение

And he discussed aspects critics later decried as stereotypes, writing that “because ‘Porgy and Bess’ deals with Negro life in America it brings to the operatic form elements that have never before appeared in opera and I have adapted my method to utilize the drama, the humor, the superstition, the religious fervor, the dancing and the irrepressible high spirits of the race.”

Hall Johnson, a black composer, arranger and choir director whose musical “Run, Little Chillun!” had been a success on Broadway in 1933, wrote that Gershwin was “as free to write about Negroes in his own way as any other composer to write about anything else” in a 1936 essay in Opportunity, a journal published by the Urban League.

But he added that the resulting work was “not a Negro opera by Gershwin, but Gershwin’s idea of what a Negro opera should be.” (Decades later, reviewing the film, James Baldwin echoed that critique, writing that while he liked “Porgy and Bess,” it remained “a white man’s vision of Negro life.”)

The Gershwins were determined to avoid performances of “Porgy” in blackface , an offensive relic of minstrelsy that was still common then onstage and onscreen. Al Jolson, who had worn blackface in 1927 in the breakthrough sound film “The Jazz Singer,” had also wanted to mount a musical based on the story and hoped to play Porgy.

“Porgy and Bess” provided work for generations of classically trained African-American singers at a time when discrimination barred them from the Met and other leading stages. When the work’s first tour reached the segregated National Theater in Washington, its African-American stars took a stand and threatened not to perform — forcing the theater to integrate, at least temporarily. “Porgy” helped many singers of color launch their careers, including Leontyne Price, who played Bess right out of Juilliard.

It became a symbol of American culture around the world. When the piece had its European premiere in Copenhagen during World War II, staging a work by a Jewish composer about black Americans was seen as an act of provocation aimed at the occupying Nazis. The inescapable contradictions of a Cold War-era tour of Leningrad and Moscow in the mid-1950s were chronicled wryly by Truman Capote.

But the controversies did not abate. When Otto Preminger’s film version was released in 1959, during the civil rights era, the playwright Lorraine Hansberry debated him on Chicago television, declaring that stereotypes “constitute bad art” and noting that African-Americans had suffered “great wounds from great intentions.” But the music of “Porgy and Bess” only grew in popularity, as generations of jazz pioneers, including Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald and Miles Davis, put their own stamps on the songs.

The requirement to cast black performers remains in effect for dramatic performances of “Porgy and Bess” around the world, Sargent Aborn, the chief executive officer of Tams-Witmark, which licenses it, wrote in an email.

It is an unusual stipulation in an age where casting is increasingly colorblind. “Porgy” is the one opera the Met’s own chorus does not sing: The company hired a chorus of black singers for its new production. When the Hungarian State Opera staged “Porgy and Bess” with a white cast earlier this year, against the wishes of the Gershwin brothers’ estates, it asked its singers to sign declarations that African-American origins and spirit formed part of their identity, a Hungarian news site reported.

Some black singers are wary of “Porgy,” both out of discomfort with the piece and concerns that they could get typecast and kept from exploring other repertoire.

Davóne Tines, a bass-baritone who starred recently in “The Black Clown” — a new musical adaptation of Langston Hughes’s searching 1931 poem exploring race and representation — said in an interview that it made him uneasy that the only black opera in the canon, and still one of the main opportunities for many black singers, requires them to “don costumes of rags” and “embody flat stereotypes.”

“Just as we have moved from aggression to microaggression, from analog to digital, and from low-fidelity to high-definition,” he said in an interview, “so, too, must we move from broad brush strokes and put a finer point on the pen that delineates black experience.”

Some have tried to reinvent the piece. The first production that Golda Schultz, the South African soprano who will sing Clara at the Met, ever saw was a famous one by the Cape Town Opera that moved the setting to a South African township.

“Setting it up in a township, everyone understood this notion of a struggling community, a tight-knit community, because townships are like that,” Ms. Schultz said during a recent rehearsal break at the Met. “My dad grew up in a township and you knew your neighbors, you knew people’s business — because the walls on a shack are really thin, corrugated iron.”

The director Diane Paulus and the playwright Suzan-Lori Parks made substantial changes for their 2012 Broadway production, cutting some of the dialect, rewriting scenes and trying to give more back story, and agency, to Bess. Some objected: The composer Stephen Sondheim cried foul about their plans, calling the work’s characters “as vivid as any ever created for the musical theater.”

The Met is asking audiences to take a new perspective even before they enter the opera house. The artist Kerry James Marshall, acclaimed for huge paintings that are fantasias of black life and history, has created an arresting “Porgy and Bess” banner that hangs outside.

It upends the traditional image of Porgy, a disabled beggar, and the woman he loves, Bess, who has suffered from abuse and addiction. Mr. Marshall’s Porgy — drawn in a muscular social realist, almost comic-book-superhero style — stands braced for action, wielding his crutch like a weapon and carrying Bess, on his shoulders .

“Most of the images you see of ‘Porgy and Bess,’ particularly the way Porgy is represented, he’s always on his knees, or down on the floor,” Mr. Marshall said in a telephone interview, adding that he had always been struck by the character’s strength in trying to protect Bess: “That’s where I started: I wanted to give Porgy at least one moment of heroic presence.”

The company is mounting an exhibition, “Black Voices at the Met,” that delves into its history with race both before and after 1955, the year contralto Marian Anderson became the first African-American artist to perform a principal role there . And it is releasing a new CD — “Black Voices Rise: African-American Artists at the Met, 1955-1985” — celebrating Ms. Anderson and some of the stars who followed in her footsteps, including Leontyne Price, Jessye Norman, Kathleen Battle, Robert McFerrin and George Shirley.

Mr. Robinson, the director of the new production, said he envisioned its Catfish Row as a working-class community of entrepreneurial, aspirational people.

“We have to treat these people with great dignity, and take them seriously,” he said. “When they become caricatures, it just seems to ring false.”

Mr. Owens, the bass-baritone singing Porgy, said that he viewed the work as “one part of ан African-American experience.” He may define the role of Porgy these days, but it does not define him. A star who has performed in operas by Wagner, Mozart, John Adams and Kaija Saariaho at the Met and will sing Wotan in Lyric Opera of Chicago’s “Ring” cycle in the spring, Mr. Owens said that when he started singing Porgy a decade ago, he made a conscious decision never to make his debut at an opera house with it.


4 He Almost Went To The World Trade Center On 9/11

Michael Jackson was supposed to be at the World Trade Center during the morning of September 11, 2001, when two hijacked airplanes crashed into its towers. He was only saved because he overslept. The details of this were revealed by his older brother, Jermaine Jackson, in his 2011 book You Are Not Alone Michael: Through a Brother&rsquos Eyes, in which he stated that Michael was booked for a meeting at the top floor of one of the towers that morning.

However, Michael had spoken with his mother so late into the night of September 10 that he overslept and missed his appointment. The rest of the Jacksons only realized how close their brother had been to death after their mother called Michael the next morning to check whether he was okay. Michael said he was indeed okay and thanked her for keeping him awake deep into the night. [8]


Michael J. Sandel

Michael Sandel teaches political philosophy at Harvard University. His writings—on justice, ethics, democracy, and markets--have been translated into 27 languages. His course “Justice” is the first Harvard course to be made freely available online and on television. It has been viewed by tens of millions of people around the world, including in China, where Sandel was named the “most influential foreign figure of the year.” (China Newsweek)

Sandel’s books relate enduring themes of political philosophy to the most vexing moral and civic questions of our time. They include What Money Can’t Buy: The Moral Limits of Markets Justice: What’s the Right Thing to Do? The Case against Perfection: Ethics in the Age of Genetic Engineering Public Philosophy: Essays on Morality in Politics Democracy’s Discontent: America in Search of a Public Philosophy а также Liberalism and the Limits of Justice.

Sandel has been a visiting professor at the Sorbonne, and delivered the Tanner Lectures on Human Values at Oxford, the BBC’s Reith Lectures, and the Kellogg Lecture on Jurisprudence at the U.S. Library of Congress. In 2016, East China Normal University (Shanghai) convened an international conference to explore points of contact between Sandel’s work and the Confucian tradition.

Sandel has sought to extend the reach of philosophy beyond the academy. His BBC Radio 4 series “The Public Philosopher” explores the philosophical ideas lying behind the headlines with audiences around the world one program, a discussion of violence against women, was recorded in India, following a notorious rape incident in New Delhi. Another took place in Britain’s Palace of Westminster, where Sandel led a debate about democracy with members of Parliament and the public. In Brazil, he recently led a debate on corruption and the ethics of everyday life that reached an audience of 19 million on Globo TV. In Japan, his series on ethics for NHK, Japan’s national television network, convened students from China, Japan, and South Korea to discuss whether moral responsibility for historic wrongs extends across generations.

Sandel has been a pioneer in the use of new technology to promote global public discourse. In a new BBC series, “The Global Philosopher,” Sandel leads video-linked discussions with participants from over 30 countries on the ethical aspects of issues such as immigration and climate change.

In the U.S., Sandel has served on the President's Council on Bioethics and is a member of the American Academy of Arts and Sciences. A graduate of Brandeis University, he received his doctorate from Oxford University, where he was a Rhodes Scholar.

Sandel’s global lectures have taken him across five continents and packed venues such as St. Paul’s Cathedral (London), the Sydney Opera House (Australia), the Public Theater in New York’s Central Park, and an outdoor stadium in Seoul (S. Korea), where 14,000 people came to hear him speak.


Смотреть видео: Michael Jackson - Billie Jean bass cover with tabs (January 2022).