Подкасты по истории

16 июля 2015 года, день 177 седьмого года - История

16 июля 2015 года, день 177 седьмого года - История

Президент Барак Обама идет в жилое отделение по профилактике злоупотребления наркотиками в тюрьме Эль-Рино после заявления для прессы в Эль-Рино, штат Оклахома, 16 июля 2015 года.

10:10 ПРЕЗИДЕНТ посещает федеральное исправительное учреждение Эль-Рино и записывает интервью с VICE.

Федеральное исправительное учреждение Эль-Рино, Эль-Рино, Оклахома

10:55 ПРЕЗИДЕНТ делает заявление.

Федеральное исправительное учреждение Эль-Рино, Эль-Рино, Оклахома

12:45 ПРЕЗИДЕНТ отбывает из Оклахомы.

База ВВС Тинкер

EDT

16:10 ПРЕЗИДЕНТ прибывает на совместную базу Эндрюс.

16:25 ПРЕЗИДЕНТ прибыл в Белый дом.

Южная лужайка


Anheuser-Busch объединяется с Белым домом для поддержки цели частичной вакцинации 70% взрослых к 4 июля

2 июня 2021 г. - Сент-Луис, Миссури. - Anheuser-Busch, ведущая пивоваренная компания страны, объявила сегодня о проведении совместно с Белым домом общенациональной кампании, направленной на достижение цели президента Байдена - побудить как можно больше американцев пройти вакцинацию от COVID-19 к 4 июля. Поскольку многие регионы страны находятся в поворотной фазе перехода, пивовар удваивает свое обещание использовать свои уникальные возможности и глубокую связь с потребителями, чтобы обеспечить устойчивое и безопасное восстановление, поощряя потребителей получать свои вакцины с помощью самой большой раздачи пива в история.

«В Anheuser-Busch мы стремимся поддерживать безопасное и сильное восстановление нашей нации и иметь возможность снова быть вместе в тех местах и ​​с людьми, по которым мы так сильно скучали. Это обязательство включает в себя поощрение американцев к вакцинации, и мы рады купить американцам 21+ порцию пива, когда мы достигнем цели Белого дома », - сказал Мишель Дукерис, генеральный директор Anheuser-Busch. «Мы гордимся тем, что можем действовать как в трудные времена, так и во времена больших праздников, и прошедший год не стал исключением. Поскольку мы с новым оптимизмом смотрим в будущее, мы гордимся тем, что работаем вместе с Белым домом, чтобы оказать существенное влияние на нашу страну, наши сообщества и наших потребителей ».

В рамках инициативы Anheuser-Busch «Давайте возьмем пиво», направленной на то, чтобы сыграть активную роль в восстановлении страны и сделать моменты, когда мы собираемся вместе за пивом, еще лучше, пивовар предложит самую крупную раздачу пива за всю историю, чтобы подарить взрослым, имеющим на это право. еще одна причина сделать вакцины до 4 июля. Когда страна достигнет цели Белого дома по частичной вакцинации 70% взрослого населения, Anheuser-Busch купит в следующем раунде Америки пиво, сельтерскую воду, безалкогольные напитки или другой продукт AB *, включая более 100 брендов, - чтобы наслаждаться им всей семьей и семьей. друзья. Взрослые 21+ просто загрузят фотографию себя в своем любимом месте, чтобы выпить пива, будь то с друзьями в любимом местном баре и ресторане или с семьей на заднем дворе, на MyCooler.com/Beer, чтобы войти, чтобы получить пиво. на AB.

«Для нас все начинается и заканчивается людьми, а потребители находятся в центре всего, что мы делаем», - сказал Марсель Маркондес, директор по маркетингу, Anheuser-Busch. «С марта прошлого года мы сосредоточились на изменении всех наших планов, чтобы наши бренды оставались актуальными и значимыми с помощью реальных действий. И теперь, когда мы находимся в решающем моменте, когда люди рады снова быть вместе, имеет смысл только объединить наше полное портфолио и предпринять это действие, чтобы побудить людей пройти вакцинацию. Сейчас самое подходящее время, чтобы сказать: «Давай выпьем пива» ».

Сегодняшнее объявление - еще один способ, которым Anheuser-Busch использует свои уникальные возможности для обеспечения безопасности и восстановления после COVID-19. Помимо производства и предоставления в дар дезинфицирующего средства для рук для оказания помощи в критических ситуациях и обеспечения безопасности, бренды пивоваров также предприняли шаги, чтобы дать потребителям чувство радости, комфорта и нормальной жизни. Совсем недавно Budweiser отпраздновал Национальный день пива, напомнив, что вакцины от COVID-19 могут помочь людям снова вместе, в фильме, который ознаменовал следующую главу партнерства между Budweiser и Инициативой по образованию в области вакцины COVID-19 от Ad Council COVID Collaborative. Король пива также наградил тех, кто старше 21 года доказал свою вакцинацию, «пивом на бутоне». Чтобы вернуть столь необходимое веселье и быть уверенным, что у всех в Америке будет самое лучшее лето, Bud Light представил «Bud Light Summer Stimmy» - предложение, призванное привлечь более 21 фаната призами на общую сумму до 10 миллионов долларов. .

Чтобы помочь подготовить помещение к безопасному и успешному повторному открытию, пивовар присоединился к кампании возрождения ресторанов Национальной ассоциации ресторанов в качестве эксклюзивного пивного партнера и через Stella Artois выделил 2,25 миллиона долларов на обязательство ServSafe Dining. Партнерство с Национальной ассоциацией ресторанов было частью более широкой приверженности Anheuser-Busch подъему индустрии баров и ресторанов. Помимо пожертвования более 5 миллионов долларов в партнерстве с Гильдией барменов США, Фондом Джеймса Берда и другими, бренды пивовара выделили местные рестораны, которые были «открыты для еды на вынос», и призвали потребителей к безопасному возвращению на место с помощью «Your Table Is Ready »в дополнение к другим программам.

Ранее в этом году, в рамках своего обязательства возглавить восстановление, Anheuser-Busch объявила, что планирует инвестировать более 1 миллиарда долларов в течение следующих двух лет в свои объекты, чтобы способствовать экономическому процветанию сообществ по всей территории США и еще больше укрепить свою деятельность. и укреплять связи со своими потребителями. С тех пор пивовар объявил о нескольких значительных инвестициях в рамках этого обязательства, в том числе почти 300 миллионов долларов в производство Stella Artois в США и 100 миллионов долларов в пивоваренный завод в Сент-Луисе для поддержки внутренних операций EverGrain, инновационной компании по производству ингредиентов ячменя.

Узнайте больше о поддержке Anheuser-Busch усилий по восстановлению COVID-19 здесь.


Общие активы в миллиардах $2.315
Чистая арендная собственность 50
Рабочие свойства 1 68
Недвижимость застройки 7
Чистые арендаторы 65
Всего квадратных футов 15,415,000
Чистая арендуемая площадь 98.6%
Средневзвешенная Срок аренды 9,2 года
Страны 11

Диверсификация типов недвижимости 2

Географическая диверсификация 2

Чистая диверсификация отрасли арендаторов 3

Диверсификация типов недвижимости 2

Географическая диверсификация 2

Чистая диверсификация отрасли арендаторов 3

Все CPA®: 18 - данные глобального портфеля по состоянию на 31 марта 2021 г.

По состоянию на 31 марта 2021 года наш операционный портфель состоял из 65 объектов самообслуживания и трех рабочих объектов студенческого жилья, все из которых управляются третьими сторонами.

Диверсификация не гарантирует рыночной прибыли или защиты от убытков на падающем рынке. Проценты основаны на пропорциональных показателях Стабилизированной чистой операционной прибыли (Стабилизированный NOI) и не могут составлять в сумме 100% из-за округления. Мы используем стабилизированный NOI, показатель, не относящийся к GAAP, в качестве показателя для оценки эффективности всего нашего портфеля объектов недвижимости. Хотя мы считаем, что стабилизированный NOI является полезным дополнительным показателем, его не следует рассматривать как альтернативу чистой прибыли (убытку) как показателю наших операционных показателей. Для получения дополнительной информации о стабилизации NOI см. Форму 10-Q, поданную в Комиссию по ценным бумагам и биржам (SEC) 10 мая 2021 года.

Годовая базовая арендная плата (ABR) представляет собой договорную минимальную годовую базовую арендную плату для нашей недвижимости, сдаваемой в чистую аренду, и отражает обменные курсы по состоянию на 31 марта 2021 г. ABR не применяется к действующей недвижимости.

Включает ABR от арендаторов в секторах потребительских товаров длительного пользования и потребительских услуг.


Исторический блог

Один из 300 скелетов, обнаруженных на древнем пляже Геркуланума в 1980-х годах, был идентифицирован как старший офицер спасательной операции, начатой ​​Плинием Старшим после извержения Везувия в 79 году нашей эры. вулкан унес его жизнь, первоначально был идентифицирован как солдат на основании его мускулистого телосложения и элементов формы, но недавний анализ его снаряжения показывает, что он был гораздо больше, чем просто солдат, высокопоставленный офицер, вероятно, морской офицер. помочь эвакуировать жителей Геркуланума.

Останки людей, ищущих убежища в лодках на пляже Геркуланума & # 8217s, впервые были обнаружены в 1982 году. Они были первыми человеческими останками, найденными в городе, который, как считалось ранее, был успешно эвакуирован до того, как извержение похоронило город на глубине 60 футов. твердеющая вулканическая порода. 300 человек сбежали на пляж в надежде, что их спасет корабль. Они укрылись внутри крытых арок, которые в неапокалиптических условиях использовались для хранения снастей и сетей с рыбацких лодок.

Скелет 26 был найден лицом вниз в песке, брошенным на землю силой пирокластического потока, обрушившегося на город со скоростью 60 миль в час и убившего всех в сараях. На нем был кожаный пояс, украшенный серебряной и золотой фольгой, на котором висел гладиус (короткий меч) с рукоятью из слоновой кости. По другую сторону от него был Пугио (кинжал) тоже очень украшен. Рядом с телом лежала группа монет - 12 серебряных динариев и две золотые монеты - 8212, которые в сумме составляли месячный оклад преторианской гвардии в первом веке. За спиной у него был прямоугольный рюкзак с набором инструментов. В нескольких футах от них находились останки военного катера, спасательного корабля, которого эвакуированные ждали только для того, чтобы быть убитым, прежде чем они смогли ступить на него.

Археологи Геркуланума сначала сосредоточились на изучении найденных костей, но недавно исследователи вернулись к рюкзаку, ремню и оружию для более глубокого анализа. Исследование показало, что украшения на поясе из золотой и серебряной фольги изображали льва и херувима. Ножны гладиуса украшал овальный щит. Рабочие инструменты в рюкзаке были типичными для Faber Navalis, морской инженер, специализирующийся на плотницких работах.

Недавно другая группа исследователей провела ДНК-тест черепа другого скелета, найденного более ста лет назад на пляже недалеко от Помпеи, предположительно, скелета Плиния Старшего. Как и скелет в Геркулануме, он был одет в сильно украшенный меч и был украшен золотыми ожерельями и браслетами.

Плиний Младший описал роковую последнюю миссию своего дяди по спасению жителей Неаполитанского залива в письме историку Тациту, которое также содержит первое описание того, что вулканологи позже назвали плинианским извержением.

Мой дядя находился в Мизенуме, где он активно командовал флотом с полными полномочиями. 24 августа [многовековая ошибка транскрипции / извержения перевода была в октябре], примерно в седьмой час, моя мама обратила его внимание на то, что появилось облако необычного размера и формы. Он был на солнце, затем принял холодную ванну, а после легкой еды лег и читал. Тем не менее, он потребовал свои сандалии и поднялся на место, откуда он мог хорошо видеть это любопытное явление. Те, кто смотрели на облако с некоторого расстояния, не могли понять, с какой горы оно поднималось. Впоследствии было обнаружено, что это была гора Везувий, но по своему сходству и форме оно больше походило на сосну, чем на что-либо другое. , потому что то, что соответствовало стволу, было большой длины и высоты, а затем распространилось на несколько ветвей, потому что, как я полагаю, в то время как пар был свежим, облако поднималось вверх, но когда пар расходился впустую , он потерял движение или даже рассеялся под действием собственного веса и распространился в стороны. Иногда он выглядел белым, а иногда грязным и пятнистым, в зависимости от количества взорванной земли и золы.

Для человека, которого учился мой дядя, это явление показалось очень важным и заслуживает более пристального изучения. Он приказал приготовить либурнийскую галеру и предложил взять меня с собой, если я захочу сопровождать его, но я ответил, что предпочитаю продолжать свои исследования, и так получилось, что он поручил мне кое-что написать для делать. Он как раз выходил из дома, когда он получил письменное сообщение от Ректины, жены Таскуса, которая была напугана опасностью, угрожающей ей, потому что ее вилла лежала прямо под горой, и не было никаких способов спастись, кроме как на корабле. & # 8211 умоляя его спасти ее от ее опасного положения. Поэтому он изменил свои планы и с величайшей стойкостью выполнил задачу, которую начал как научное исследование.

Он спустил на воду галеры и сам поднялся на борт в надежде помочь не только Ректине, но и многим другим, потому что на берегу было много людей, живущих из-за его прекрасного положения. Поэтому он поспешил к тому месту, откуда бежали другие, и, придерживая прямого курса, держал штурвал прямо к точке опасности, настолько совершенно лишенный страха, что каждое движение надвигающегося предзнаменования и каждое изменение его внешнего вида, которое он описал, и записал его секретарь, как только его глаза это заметили. Пепел уже начал падать на корабли, более горячий и более густой по мере приближения к ним, пемза и черные кремни, обугленные и потрескавшиеся от жара пламени, в то время как их путь был преградой из-за внезапного обмеления. морское дно и мусор горы на берегу. Некоторое время он колебался, повернуть ли назад, а затем, когда рулевой предупредил его об этом, воскликнул: «Фортуна любит смелых…»

Он определенно был смелым: он неспешно принял ванну, пообедал, вздремнул, наконец, добрался до берега с подушкой, привязанной к его голове для защиты от падения пемзы, но, увы, ему не повезло. Плиний Старший умер на пляже, задохнувшись от вулканических газов, наполнивших воздух.

В этом месяце начинаются новые раскопки древнего пляжа. Археологи также работают над извлечением ДНК из скелетов Геркуланума.

Эта запись была опубликована в среду, 12 мая 2021 г. в 23:21, и находится в папке «Древние». Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через канал RSS 2.0. Вы можете перейти к концу и оставить отзыв. Пинг в настоящее время не разрешен.


Исполнители

Ванесса Уильямс - одна из самых уважаемых и разносторонних исполнителей в индустрии развлечений. Продав миллионы пластинок по всему миру, Ванесса также добилась множества хитов № 1 и 10 в различных чартах альбомов и синглов Billboard: Pop, Dance, R&B, Adult Contemporary, Holiday, Latin, Gospel и Jazz.
Узнайте больше о Ванессе Уильямс.

Певец / автор песен / автор Джимми Баффет стал легендой популярной культуры как композитор таких классических песен, как «Маргаритавиль», «Приходи в понедельник» и «Чизбургер в раю». Он записал более пятидесяти альбомов, большинство из которых стали золотыми, платиновыми или мультиплатиновыми.
Узнайте больше о Джимми Баффете.

Великие терпят, и Глэдис Найт долгое время была одной из величайших. Очень немногие певицы за последние пятьдесят лет могли сравниться с ее безупречным артистизмом. Этот семикратный обладатель «Грэмми» получил первые хиты в жанрах поп, госпел, R&B и Adult Contemporary, а также побеждал в кино, на телевидении и в живых выступлениях.
Узнайте больше о Глэдис Найт.

Член Зала славы кантри-музыки и член Зала славы авторов песен, членство Алена Джексона в числе величайших музыкантов - часть длинной череды определяющих карьеру наград, включая три награды CMA Entertainer of the Year, 30 лет. лет членства в Grand Ole Opry, рейтинге Billboard в качестве одного из 10 лучших кантри-исполнителей всех времен, введении в Зал славы авторов песен в Нэшвилле и премии Heritage Award как самого исполняемого кантри-исполнителя и исполнителя первой песни ASCAP 100 лет.
Узнайте больше об Алане Джексоне.

Синтия Эриво - обладательница премий Grammy®, Emmy® и Tony®, актриса, певица и продюсер, а также номинант на премию Academy Award®, Golden Globe® и SAG. Эриво ворвался на сцену Вест-Энда и Бродвея в «Пурпурном цвете» и с тех пор покорил мир. Теперь Эриво можно увидеть в роли Ареты Франклин в глобальной антологии «Гений: Арета» от National Geographic, получившей премию «Эмми».
Узнайте больше о Синтии Эриво.

Пентатоникс, обладатель трех наград Грэмми, обладатель множества платиновых премий, продал более 10 миллионов альбомов по всему миру и выступил перед сотнями тысяч фанатов на своих аншлаговых концертах по всему миру. Их канал на YouTube насчитывает более 19 миллионов подписчиков, что дает более 5,2 миллиарда просмотров видео.
Узнайте больше о Pentatonix.

Рене Флеминг - одна из самых известных певиц нашего времени, выступающая на сценах величайших оперных театров и концертных залов мира. Рене, удостоенная четырех премий «Грэмми» и Национальной медали искусств США, пела на знаменательных событиях - от церемонии вручения Нобелевской премии мира до концерта в честь Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II в Букингемском дворце.
Узнайте больше о Рене Флеминг.

Train - группа из Сан-Франциско, получившая несколько премий "Грэмми" и "Billboard". С момента выпуска дебютного одноименного альбома в списке Billboard's Hot 100 было 14 песен. Восхождение Train к вершине началось в 1994 году, когда первоначальная группа из пяти человек упорно построила преданный родной город поклонников, что привело к их дебютному альбому, выпущенному Columbia в 1998 году.
Узнайте больше о Train.

Дженнифер Неттлс - суперзвезда артиста на различных платформах, совсем недавно выступившая судьей в мега-хитовом сериале TBS «Go-Big Show». Неттлз изобразила Эйми-Ли Драгоценный камень в популярном сериале HBO «Праведные драгоценные камни» и сыграла мощную и провокационную роль в биографическом фильме о Гарриет Табман от Focus Features.
Узнайте больше о Дженнифер Неттлз.

Микки Гайтон родился в Арлингтоне, штат Техас, и начал петь в церкви в молодом возрасте. Ее привлекало множество артистов с громким голосом, включая Долли Партон, Сес Винанс, Уитни Хьюстон и Лиэнн Раймс. После подписания контракта с Capitol Records, Нэшвилл, Микки впервые выступил на концерте всех звезд в Белом доме, снятом PBS.
Узнайте больше о Микки Гайтоне.

Подписанный на Stoney Creek Records BBR Music Group, мультиплатиновый исполнитель и автор песен Джимми Аллен прокладывает путь с самого начала своей карьеры. Он вошел в историю как первый темнокожий артист, начавший карьеру с двумя подряд хитами №1 из своего дебютного альбома 2018 года Mercury Lane (который New York Times назвал одним из самых сильных в 2018 году).
Узнайте больше о Джимми Аллене.

Кравальо, актрисе и певице, было всего 14 лет, когда ее обнаружили и сыграли главную роль во всемирно известном фильме Walt Disney Animation Studios, номинированном на премию Оскар «Моана». К 20-летнему Кравальо объездил весь мир, продвигая «Моану», и, что станет кульминацией карьеры для самых опытных исполнителей, он безупречно исполнил номинированную на «Оскар» песню «Как далеко я пойду» вживую на церемонии вручения премии «Оскар».
Узнайте больше об Auli & # 8217i Cravalho.

Кандидат от Тони Лаура Оснес недавно снялась в новом оригинальном фильме Hallmark «Праздничный фильм, One Royal Holiday». Она также снялась в фильме Hallmark 2019 года «В ключе любви». Она наиболее известна своей ролью Джулии Троян в бродвейском «Эстраде», за которую она получила номинации на премию Drama League и Drama Desk Award.
Узнайте больше о Лауре Оснес.

Али Строкер выиграла премию Тони 2019 года за лучшую женскую роль в мюзикле за роль Адо Энни в фильме Роджерса и Хаммерштейна «Оклахома!» Совсем недавно она снялась в праздничном фильме Lifetime "Christmas Ever After". Али вошел в историю как первый актер в инвалидном кресле, появившийся на Бродвее в знаменитом возрождении Deaf West 2015 года «Весеннее пробуждение».
Узнайте больше об Али Строкере.

Джек Эверли - главный дирижер Симфонических оркестров Индианаполиса и Балтимора, Неаполитанского филармонического оркестра и Оркестра Национального центра искусств (Оттава). Он дирижировал филармонией Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl, The New York Pops в Карнеги-холле и Кливлендским оркестром в музыкальном центре Blossom.
Узнайте больше о Джеке Эверли.

В сезоне 2020–2021 годов Национальному симфоническому оркестру исполняется 90 лет, а Джанандреа Нозеда - четвертым его музыкальным руководителем. Итальянский дирижер является седьмым музыкальным руководителем оркестра, присоединившись к наследию выдающихся лидеров NSO. В его художественное руководство также входят главный дирижер Pops Стивен Рейнеке и художественный советник Бен Фолдс.
Узнайте больше о Национальном симфоническом оркестре.

Военный округ Вашингтона сотрудничает с Capital Concerts в координации участия Министерства обороны в оркестрах премьер-службы и почетных караулах.
Узнайте больше о Военном округе Вашингтона (MDW).


Около 16 дней

Кампания «Глобальные 16 дней», начатая Центром глобального лидерства женщин (CWGL) при его первом Институте глобального лидерства женщин в 1991 году, использовалась во всем мире для призыва к искоренению гендерного насилия (ГН). Он проводится ежегодно с 25 ноября (Международный день борьбы с насилием в отношении женщин) по 10 декабря (Международный день прав человека). В 2018 году CWGL объявила о многолетней теме, посвященной искоренению гендерного насилия и домогательств в сфере труда, что совпало с принятием исторической новой Конвенции МОТ с тем же акцентом.

В 2020 году Кампания будет активизировать усилия по усилению голоса женщин, работающих в неформальной экономике продолжая призывать к ратификация Конвенции МОТ № 190 и чтобы положить конец всем формам ГН в частных и общественных местах.

Узнайте больше о кампании «16 дней» и направлениях ее работы здесь.


СОДЕРЖАНИЕ

Вселенная Стивена действие происходит в вымышленном городе Бич-Сити, Дельмарва, [4] где Хрустальные самоцветы живут в древнем прибрежном храме и защищают человечество от монстров и других угроз. Самоцветы - это нестареющие инопланетные воины, которые проецируют женские гуманоидные формы из магических драгоценных камней в ядро ​​своего существа. Хрустальные самоцветы включают Гранат, Аметист, Жемчуг и Стивена - молодого, получеловека-полудрагоценного мальчика, который унаследовал свой драгоценный камень от своей матери, бывшего лидера Crystal Gems, Розового Кварца. По мере того, как Стивен пытается понять свой постепенно расширяющийся диапазон способностей, он проводит дни со своим отцом Грегом, своей лучшей подругой Конни, своим волшебным домашним львом, другими жителями Бич-Сити и Самоцветов. Он исследует способности, унаследованные от его матери, в том числе слияние - способность драгоценных камней объединять свои тела и способности формировать новые, более могущественные личности.

Первый сезон сериала постепенно показывает, что Хрустальные самоцветы - это остатки великой межзвездной империи. Во время своих миссий они посещают руины, которые когда-то были важны для культуры драгоценных камней, но оставались заброшенными на протяжении тысячелетий. Самоцветы отрезаны от родного мира Самоцветов, и Стивен узнает, что многие из монстров и артефактов, с которыми они сталкиваются, являются Самоцветами, которые были испорчены самоцветным оружием массового уничтожения и больше не могут сохранять рациональную, гуманоидную форму. К концу первого сезона Стивен узнает, что тысячелетия назад империя драгоценных камней намеревалась стерилизовать Землю для инкубации новых драгоценных камней, но розовый кварц привел своих сторонников, хрустальных драгоценных камней, в жестокое и очевидно успешное восстание против этого плана геноцида. . Открытие и освобождение лазурита, драгоценного камня, находящегося в ловушке на Земле на протяжении тысячелетий, снова подвергает опасности хрустальные камни империи драгоценных камней, что приводит к прибытию враждебных посланников Перидота и Джаспера.

Во втором сезоне Перидот объединяется и в конечном итоге присоединяется к Кристальным Самоцветам, чтобы предотвратить разрушение Земли драгоценным «геооружием», похороненным на планете. В течение третьего сезона лазурит решает жить на Земле с Перидотом. Джаспер побежден и схвачен, и Стивен узнает, что его мать убила одного из матриархов империи Драгоценностей, Розового Алмаза. В четвертом сезоне, когда Стивен борется со своими противоречивыми чувствами по поводу действий своей матери, лидеры империи драгоценных камней Голубой и Желтый алмаз начинают полностью обращать свое внимание на Землю. В пятом и последнем сезоне Стивен узнает, что на самом деле его мать было Розовый Бриллиант, который инсценировал ее смерть, чтобы принять на себя личность Розового Кварца, он использует это откровение, чтобы убедить других Бриллиантов попытаться взять на себя ответственность и исправить причиненный ими ущерб.

В 2011 году, после того как бывший вице-президент Cartoon Network по комедийной анимации Кертис Лелаш попросил у сотрудников идеи для нового сериала, Ребекка Шугар - художница, работающая в сериале сети. Время приключений- описала свои первоначальные идеи о том, что станет Вселенная Стивена, и проект был выбран для разработки. Развивая свое шоу, Шугар продолжала работать над Время приключений. [5] Сериал развился из рассказа Шугар под названием «Баллада о Марго и страхе» о чутком ребенке, помогающем подросткам с проблемами, которые они не могут выразить словами. [6]

Руководители Cartoon Network заказали шоу после художественной презентации команды, и Шугар стала первой женщиной, которая создала шоу самостоятельно для сети. [7] Перед тем, как была назначена производственная группа, Шугар попыталась изменить элементы сюжета шоу и развить личность персонажа, чтобы ее команда имела свободу, которую она имела, когда работала на Время приключений. [8]

Разработка

Когда шоу Шугар было заказано, она уволилась с роли художника по раскадровке на Время приключений сосредоточиться на собственном сериале. [8] Шугар коротко остановился на главных героях и их личностях, чтобы продемонстрировать юмор сериала. Пилотный эпизод представляет собой эпизод из жизни, не связанный с крупными событиями, потому что мир сериала все еще находился в разработке. [9] Шугар и ее продюсерская группа сфокусировали сюжет на взаимодействии между Crystal Gems и Стивеном. [10] Шугар стремилась сделать свой пилот отличительным с точки зрения его художественных и эстетических деталей, но ей мешали ограничения по времени, наложенные на нее Cartoon Network. Проблемы с пилотным проектом помогли Шугар разработать концепцию шоу, по ее словам, «знать, что есть гораздо больше того, чего вы не можете увидеть, и то, как это знание расстраивает, волнует, сбивает с толку и пугает вас». [7]

Главный герой Стивен основан на Стивене Шугаре, младшем брате Ребекки. [11] Во время Вселенная Стивена В процессе развития, Шугар неоднократно спрашивала своего брата, стоит ли назвать сериал в его честь, и она перестала спрашивать, когда оно было заказано. Ее брат не возражал против этого и доверил Шугар разумно использовать его имя. [12] В интервью Нью Йорк Таймс, Шугар обсудила развитие предыстории главного героя шоу, сказав, что она хотела основать точку зрения персонажа на том, как рос ее брат, «где вам так комфортно в жизни, потому что вы получаете все внимание, но вы также хотите подняться и не быть младший брат ". [13]

Когда первоначальный пилот был представлен руководству Cartoon Network, они сказали съемочной группе, что сериал выйдет в эфир в 2013 году. [7] Cartoon Network выпустила оригинальный пилотный проект в мае 2013 года. Шугар и ее команда запаниковали, потому что сериал будет сильно отличаться от сериала. пилотный эпизод. Пилот был популярен, когда он был выпущен, вызвав дискуссии на форуме, в которых люди выразили надежду увидеть его в ближайшее время в эфире. Те, кто знал Ребекку Шугар по Время приключений тоже были заинтересованы. Положительная реакция на шоу успокоила команду. [14]

Чтобы подготовиться к запуску шоу Cartoon Network, Шугар начала собирать съемочную группу. [8] Джеки Бускарино был нанят в качестве продюсера в сентябре 2012 года, и ему было поручено нанять людей и руководить съемочной группой шоу. [15] Во время этого периода разработки Шугар и ее команда переехали в здание за главной студией Cartoon Network и располагались на том же этаже, что и команда Крутые девчонки CGI special. Некоторых художников, которые работали над специальным проектом, таких как колорист Тиффани Форд и арт-директора Кевин Дарт, Элли Михалка и Жасмин Лай, позже пригласили присоединиться к Вселенная Стивена команда. [16] Cartoon Network также предоставила Шугар список предложенных сценаристов, когда она увидела Бена Левина и Мэтта Бернетта (бывшие сценаристы для Уровень повышен) в списке она немедленно попросила их присоединиться к ее команде, потому что она была знакома с их работой. [17] Художник-фрилансер Дэнни Хайнс, которого бывший руководящий директор Ян Джонс-Куорти знал по собственному проекту. Лейквуд Плаза Турбо, стал ведущим дизайнером персонажей шоу. [16] [18] Стивен Шугар был назначен дизайнером фона после его работы над первоначальным пилотным проектом, [15] и ему помогали Дарт, Михалка, Лай, художник фона Аманда Винтерстон и другие. [19]

Во время художественной презентации Джонс-Куорти, Гай, Хайнс и Стивен Шугар создали произведения искусства, которые отличались от их предыдущих работ. Джонс-Куорти хотел работать с чем-то новым, сохранив элементы предыдущего проекта шоу. [20] Он работал с Эль Мичалка, которая позже взяла на себя его роль художника фона презентации, над созданием концепт-арта для сериала «боевик-комедия». [12] Примерно в это же время Джонс-Куорти добавил звезды к логотипу сериала, потому что он видел их как универсальный символ. Позже он сказал, что злоупотреблял ими, и они подверглись критике на художественной презентации. [20] Рисунки на презентации были выполнены Ребеккой Шугар, Джонс-Куорти, Хайнсом, Полом Виллеко (писателем и художником-раскадровщиком) и Стивеном Шугаром. Михалка рисовал. [21]

Дизайн

Во время разработки Вселенная Стивена пилот, Шугар уделяла много внимания дизайну мира, добавляя примечания к своим рисункам. [22] Вдохновленная идеей иностранных фигур (драгоценных камней), живущих человеческими жизнями, она нарисовала множество эскизов, изображающих их мир и историю. Дизайн сериала также был вдохновлен ее интересом и интересом ее брата к видеоиграм, комиксам и анимации. [9] После того, как сериал был заказан, Шугар решила все переработать, чтобы сделать сериал «гибким и простым», чтобы будущий производственный персонал мог добавлять свои собственные идеи. [8] В это время арт-директором был Кевин Дарт, за ним следовали Жасмин Лай, Эль Мичалка и Рики Комета. [23] Художественный стиль Дарта оставался большим влиянием на шоу еще долгое время после его ухода. Стивен Шугар хвалил работу Дарта и был вдохновлен им в студенческие годы, говоря, что у Дарта было больше идей для искусства, чем у него. [19]

В пилоте появилось всего две локации (Храм и Большой Пончик). Храм был спроектирован Яном Джонсом-Куорти, Стивеном Шугаром, Беном Левином, Мэттом Бернеттом и Энди Ристайно. Двойное лицо Храма было основано на идеях Гая Дэвиса. [19] Стивен Шугар спроектировал остальную часть Бич-Сити для сериала, к которому он уделял особое внимание деталям. Сахар также проектировал людей, дома, автомобили, здания и рестораны. Из-за переработанных рисунков Ребекки Шугар пришлось перерисовать две исходные локации. [16]

В поисках вдохновения для сюжетов шоу Сугарс и Джонс-Куорти отправились на свои любимые пляжи. [19] Действие сериала, Пляжный город, основано на пляжах Делавэра, Рехобот-Бич, Бетани-Бич и Дьюи-Бич, которые Ребекка Шугар посетила в детстве. [11] Стивен Шугар нарисовал Бич-Сити променадом, вдоль которого расположились различные магазины. [16] He wanted it to have a "specific style" so viewers could believe it was based on a real location he drew the roads and shops consistently oriented with the Temple and a water tower. [19] The concept for the primary setting was inspired by Akira Toriyama's Dr. Slump, which features a small environment in which the recurring characters live where they work. Steven Sugar made the boardwalk the focus of Steven Universe ' s human world. [16]

Characters

During the early stages of production, Sugar worked on character appearance and personality development simultaneously [24] during this process of conception, she was heavily inspired by fantasy television characters she and her brother used to draw when they were younger. [9] Lead character designer Danny Hynes, influenced by the design of Mickey Mouse by Disney artists, wanted the characters to be standardized, simple and recognizable. [25] He proposed 24 human characters to the crew Rebecca and Steven Sugar drew 22 designs—13 of which were made official. The coloring was done by Jones-Quartey. [26] Rebecca Sugar merged several characters during the pilot development [9] supporting characters Lars and Sadie were originally created when she was in college. [27] The Pizza family was based on Jones-Quartey's Ghanaian family, [19] and Ronaldo was created by Ben Levin and Matt Burnett. [28] Guy Davis, a childhood friend of the Sugars, designed the early monsters and Gem architecture. [19]

Making a character "look alive" was always a priority in their design according to Jones-Quartey, a character's emotions should be clearly delineated. [29] The character design team's mission is for the characters to resemble a classic cartoon such as 1940s Disney cartoons, Dragon Ball Z or the works of Osamu Tezuka and Harvey Kurtzman. In drawing the characters for each episode, the crew has two weeks to make modifications. [25] Character names and some designs were inspired by types of food, [30] and some characters were redesigned because the pilot revealed discrepancies between appearances and personalities. [31] Sugar planned for the characters' designs to receive visual benchmarks so the show's artists can draw them consistently. [32] Sugar aimed to make the designs for her characters simple, flexible and consistent so the production team members would not become bogged down by over-complex details. [25] This redesigning meant the appearances of the characters in the pilot episode differs substantially from their depiction in the television series. [22]

Sugar wanted the Gems to resemble humans she developed the Crystal Gems to ride a roller coaster of family life with Steven, [9] whom they would treat like a brother. [33] She wanted their gems to reflect their personalities Pearl's perfect smoothness, Amethyst's coarseness and Garnet's air of mystery. [34] According to Sugar, the Gems are "some version of me . neurotic, lazy, decisive". [35] Their facial designs were influenced by Wassily Kandinsky, who taught at the Bauhaus and encouraged his students to pair three primary colors—red, yellow and blue—with the three basic shapes—square, triangle and circle. Because of the characters' personalities, Garnet is square, Amethyst is a sphere and Pearl is a cone. [32] Sugar wanted to give the Gems a superpower similar to those of classic cartoon characters such as Bugs Bunny. The Gems' ability to shape-shift is a reference to older cartoons such as Tex Avery's work for MGM, where characters would change at will. Although the Crystal Gems are intended to be serious characters, the writers wanted them to be "funny and weird" as well. [36]

According to Sugar, production for Steven Universe began while she was working on Adventure Time, her last episode for which was "Simon & Marcy". Working on both series simultaneously became impossible she also encountered difficulty in the production of the episode "Bad Little Boy". [37] Cartoon Network executives authorized the Steven Universe production crew to begin working after their pre-production presentation, for which the crew were well-prepared. The episodes "Cheeseburger Backpack" and "Together Breakfast" were developed at this time. [12] Although Sugar works as executive producer on the series' art, animation and sound, she considers herself "the most hands on" at the storyboarding stage. [38]

The episode outlines are passed to the storyboarders, who create the action for the episode and write its dialogue. The storyboards are animated, using paper drawings and the production crew's designs, by one of two Korean studios Sunmin and Rough Draft [39] and the production crew's designs. [40]

Storyboard

During storyboard meetings, artists draw their ideas on post-it notes, which are then attached to walls, table and boxes in the corners of their conference room. The drawings play a major role in forming episode ideas Sugar looks at these designs and occasionally makes changes to key poses. Sugar likes to review and re-draw scenes and characters to add extra pathos and emotion to storyboards. [41] Each episode's storyboards are created by two artists, each of whom writes half of the dialogue and draws panels similar to comic strips. This process can be quite complex the storyboard artists must create the cinematography and focus on scenic design in a way similar to film production. After the panels are made, the thumbnail-storyboard artists draw mannerisms and dialogue based on their own experiences Sugar draws "quintessential" scenes from her memories of hanging out with her brother after school. [42] The storyboard artists then discuss their work with the rest of the crew and make any necessary changes. [43] After the team discussion, the storyboard artists draw a revised board—based on the thumbnail board—on a full-size panel with notes. The storyboards are again discussed, corrected and finally approved. [44]

Writing

During the pilot development, Sugar wrote and sketched a number of plot ideas that later became episodes. [45] The series' initial premise focused mostly on Steven's human side, rather than his magic side, but the premise was later changed. [46] Sugar developed the Gems' history in conjunction with the pilot episode. [9] While the first season of the show introduced the human and Gem characters and their relationships, Sugar began to plot and explore second-season storylines involving the Crystal Gems. [47] Eventually, Sugar created a chart with taped printouts about a 2,000-year Gem and Earth history, with a number of events needing to be "fleshed out" for production. Although the series' overall plot is established, the writers improvise to arrive at its ending according to Matt Burnett, the storylines will be resolved by the series' end. [48] Sugar wanted the series to focus on comedy and positivity before exploring controversial subjects involving the main characters, thinking it was "more honest" to begin the show with happiness instead of action or drama. [9]

The writers—formerly Levin and Burnett—would write the premises and outlines while the storyboarders wrote and drew the episodes. [49] [50] [51] Everyone would wait at least a day to get together and discuss. [49] The writers write potential episode names on paper cards, which they pin on the conference-room wall to review what they have written and plan their meetings. They discuss episode pacing and vary each season's texture by balancing "lighter" and "heavier" story arcs. [28] Changes in major-character appearances—such as Yellow Diamond—in a storyline can be difficult for the writers. [52] According to Ben Levin, writing a season of Steven Universe is like a "jigsaw puzzle" because the writing team must assemble a number of plot ideas, which are discarded if they do not benefit character growth. After further discussion and questions about the writing, an idea becomes an episode. After discussing a season's proposed episodes the "puzzle" is complete, and they begin writing a major story arc or a season finale. Burnett said writing a season is like an algebraic equation "where one side is the season finale, and the x's and y's are the episodes we need for that solution to make sense" he cited "Ocean Gem", "Steven the Sword Fighter", "Monster Buddies", "An Indirect Kiss" and "Serious Steven" as examples. Those episodes led to the season-one finale as a minor story arc. [28] To develop new ideas for episodes, the writers play writing games. In one, a scenario with characters is drawn and passed to another writer. The second writer adds a few sentences before giving it to a third, until the drawing has a three-act story. Episodes such as "Island Adventure", "Future Boy Zoltron" and "Onion Friend" were written this way. [53] The writers also play drawing games, which design new Gem characters and technological ideas. Burnett said he and Levin use fewer ideas from the storyboarders than they previously did storyboarders change fewer things than they did before because the episodes have a "stronger continuity". [52]

According to Levin, he and Burnett try to balance the focus between the main characters—with Steven in the center—and the theme of episodes in their writing. The balance indicates Steven has the same interests on his human side as he does on his Gem side. Levin said the Gem mythology and drama would have been less interesting if Steven was not as well-developed in the first few episodes. Grateful to work on a show which is unafraid to be "sincere and vulnerable", he said if every episode was emotional the series would become formulaic happy episodes balance out emotional ones. [28] Levin said he and Burnett have found ways to integrate Steven's powers into the plot. The character's powers and home-world technology are revealed at a "measured (very slow) pace", satisfying the viewer and keeping the series clear of superhero territory. [52]

Before significant plotlines air, the writers reveal information relevant to a "climactic" episode for the audience. According to storyboard artist Hilary Florido, much of the series' action and magic are narrative climaxes, demonstrating the characters' discoveries, difficulties and views. Florido said if a character's evolution is not directly related to the plot, there is no drama. [52] The crew is discouraged from breaking perspective involving episode development as they want the audience to know the protagonist's point of view. Although the writers could hint at future events, they prefer to focus on plot and develop Steven in real time. Levin said if the pilot tried to present Gem history in five minutes, the audience and protagonist would be equally confused. [54]

Backgrounds

The production of background art begins after the approved storyboards are received. If the characters visit old locations, the pre-existing backgrounds are modified for authenticity it is likely locations would change slightly over time. Steven Sugar likes to hide narrative bits in the backgrounds because he believes the key to world-building is "having a cohesive underlying structure to everything". [55] Former art director Elle Michalka said the backgrounds' artistic style was inspired by French post-impressionist painter Paul Cézanne, whose apparent lack of focus belied detail and specificity. The art was also inspired by Tao Te Ching, whose work highlights the importance of empty spaces, "like the space within a vase as being part of the vase that makes it useful". [55] During the painting phase, the painters see the lines as "descriptive bones" and color is used loosely, meaning the color is intentionally slightly off register, highlighting the distinction between color and line. [55] The painters used "superimposed" watercolor texture before switching to Photoshop because the former made the backgrounds "very chunky". When painting the backgrounds, they use one primary and several secondary colors Amanda Winterston and Jasmin Lai found suitable color combinations. After the primary backgrounds are painted, they are sent to the color stylist, who chooses colors for a character or prop from model sheets, matching and complementing the storyboard and background. The lines of the character or prop are rarely colored. The lines are removed when scenes need light effects. The coloring in early season-one episodes was experimental because the stylist would have difficulty if a storyboard's character and background mixed together or a bright character walked unchanged into a shadow. Mistakes became rare as the crew planned and checked storyboards. The primary backgrounds are made in Burbank the secondary ones by Korean artists. [56]

Анимация

After the crew finishes constructing an episode, the production team sends it to animators in Korea. The animation is produced by Sunmin Image Pictures and Rough Draft Korea. The production team and animators communicate by email and sometimes use video chat when animating a major episode. Before sending the episode to one of the studios, animation director Nick DeMayo and his team create a plan for the animators after reviewing the animatics. [57] They then add character movements on exposure sheets to guide the animators. Mouth assignments for the characters, describing mouth shapes and timing for lip-syncing, follow. [58] The episode is then sent to one of the animation studios. The black-and-white version is sent first, followed about two weeks later by the colored version. [59] The animation is drawn and inked on paper, then scanned and colored digitally. The crew then arranges a "work print" meeting to discuss the episode and review it for errors. DeMayo notes any errors, removes them and sends the episode back to the animation studio or to Cartoon Network's post-production department to fix any remaining issues. [60] Minor animation mistakes or omissions are fixed by the crew. [61]


Are you in the global middle class? Find out with our income calculator

On a global scale, just 13% of the world’s population could be considered middle income in 2011, according to a new Pew Research Center analysis of the most recently available data. Most people in the world were either low income (56%) or poor (15%), while only 9% lived at an upper-middle-income standard and 7% were high income.

See where you fit.

Start by entering your household’s income in 2014 in the currency of your country (our study covers 111 countries). This could be in daily, weekly, monthly or annual terms. Ideally, it should be the total income of all earners in the household. Your best guess will do. Next, enter the number of people in your household, including yourself. (Pew Research Center does not store or share any of the information you enter.)

The calculator estimates your equivalent income in 2011 and reports where you and others in your country might have stood in the global income distribution that year.

As our study defines it, people who are middle income, globally speaking, live on $10.01-20 a day, which translates to an annual income of $14,600 to $29,200 for a family of four. The other four income groups are defined as follows: The poor live on $2 or less daily, low income on $2.01-10, upper-middle income on $20.01-50, and high income on more than $50. All figures are expressed in 2011 prices and converted to 2011 “purchasing power parity dollars” (exchange rates adjusted for differences in the prices of goods and services across countries).

How does the calculator work?

The household income you enter is converted to daily income per person in your household. Then, income for 2014 is adjusted for inflation from 2011 to 2014 using your country’s national consumer price index. This is done to allow for the likelihood that some of the change in your income from 2011 to 2014 is due to inflation in the period. The income is further adjusted for changes that may have occurred over and above any changes from inflation, i.e., for “real” income growth from 2011 to 2014.

Finally, income is converted from national currencies to purchasing power parity dollars. Because PPPs contain an adjustment for differences in the prices of goods and services across countries, this step makes your income comparable with that of people in other countries.

The end result is an estimate of your household’s daily per capita income in 2011, expressed in 2011 prices and 2011 purchasing power parities, yielding your placement in the global income distribution in 2011. (The estimated income is shown as the nearest whole number, but your place in the global distribution is based on a more precise estimate. For example, the calculator shows estimated daily incomes of both $9.90 and $10.30 as $10 per day, but the income bracket will be reported as low income in the former case and as middle income in the latter.)

One of the limitations of the calculator is that it only works for the 111 countries covered in the Pew Research study. The other key limitation is that the adjustment we make for inflation and for real income growth from 2011 to 2014 is the same for all people from a given country. Your individual experience may, of course, be different.

If your income increased at a faster rate than the national average from 2011 to 2014, the calculator overestimates your income in 2011. Suppose that you live in the U.S. and you earned $50 per day in 2014. Further suppose that your income in 2011 was $40 per day. This means that your personal income growth from 2011 to 2014 is 20% (using 2014 as the base and accounting for both inflation and real income growth). But if national income in the U.S. increased only 10% from 2011 to 2014, the calculator will estimate your 2011 income to be $45 per day (again, using 2014 as the base), greater than what it truly was.

Is this overestimate a problem for determining your place in the 2011 income distribution? Only if the overestimate puts you across a threshold for an income group. In the example above, the calculator will report that you were upper-middle income in 2011. That is correct whether your income in 2011 is $40 per day or $45 per day.

The same reasoning follows for people whose income growth may have been less than the national average from 2011 to 2014. For them, the calculator understates income in 2011 and may report placement in a lower income category in the global distribution than it would with a more precise estimate. However, as noted, this will happen only if the underestimate results in the crossing of a threshold for an income group.

(More complete details on the methodology for estimating the global distribution of people by income and its limitations are provided in our report. The report also contains information on the data sources.)

Updated Aug. 13, 2015: This new edition includes corrected estimates for Iceland, Luxembourg, the Netherlands and Taiwan.


Selected Messages of the Universal House of Justice

The messages of the Universal House of Justice—and letters written on its behalf—provide analysis, vision and direction, and ensure unity of thought and action as the Bahá’í community learns to translate Bahá’u’lláh’s vision for humanity into reality. A selection of more than 400 such messages can be found here.

Downloads

Publications are available in the following formats for download and use:

PDF Includes all diacritical marks used in the text. DOCX Contains all diacritical marks used in the text except the “dot below” mark. This format is compatible with most fonts. DOCX† Includes all diacritical marks used in the text. For all characters to display correctly, a font with support for an extended Unicode range is required. HTML Includes all diacritical marks used in the text. For all characters to display correctly, a font with support for an extended Unicode range is required.

Copyright and terms of use information for these downloads can be found on the Legal Information page.


July 2014 Calendar

View or download the 2014 calendar.
Go to 2014 Calendar.

ДатаSunriseЗакатLength of day
July 1, 20145:2820:3115h 3m
July 2, 20145:2920:3115h 2m
July 3, 20145:2920:3115h 2m
July 4, 20145:3020:3115h 1m
July 5, 20145:3120:3014h 59m
July 6, 20145:3120:3014h 59m
July 7, 20145:3220:3014h 58m
July 8, 20145:3220:2914h 57m
July 9, 20145:3320:2914h 56m
July 10, 20145:3420:2914h 55m
July 11, 20145:3420:2814h 54m
July 12, 20145:3520:2814h 53m
July 13, 20145:3620:2714h 51m
July 14, 20145:3720:2714h 50m
July 15, 20145:3720:2614h 49m
July 16, 20145:3820:2514h 47m
July 17, 20145:3920:2514h 46m
July 18, 20145:4020:2414h 44m
July 19, 20145:4120:2314h 42m
July 20, 20145:4220:2314h 41m
July 21, 20145:4220:2214h 40m
July 22, 20145:4320:2114h 38m
July 23, 20145:4420:2014h 36m
July 24, 20145:4520:2014h 35m
July 25, 20145:4620:1914h 33m
July 26, 20145:4720:1814h 31m
July 27, 20145:4820:1714h 29m
July 28, 20145:4920:1614h 27m
July 29, 20145:5020:1514h 25m
July 30, 20145:5020:1414h 24m
July 31, 20145:5120:1314h 22m

The sunrise and sunset are calculated from New York. All the times in the July 2014 calendar may differ when you eg live east or west in the United States. To see the sunrise and sunset in your region select a city above this list.