Подкасты истории

Благородный дикарь: храбрый

Благородный дикарь: храбрый

Мужской вариант благородного дикаря - Храбрый. Он спокоен, убивает только для того, чтобы есть или защищать свою семью, и не расточает. Храбрый - это духовный, мистический хранитель земли, который существует в гармонии и в качестве символа прошлого дикой природы Америки, как если бы он был орлом или буйволом, а не человеком. Он часто представлен в живописной природе, демонстрируя некое «естественное» умение, которым восхищаются за его примитивную чистоту, например охота на бизонов или верховая езда. Образ Храброго обычно включает в себя чрезмерную традиционную одежду (особенно великолепный головной убор), тем самым усиливая его безупречную естественность. Как мифическая икона прошлого, Храбрым не хватает человечества. Следовательно, Храбрый всегда показан как стоик, лишенный каких-либо реальных эмоций, особенно юмора. Этот раздел также включает в себя образы, которые романтизируют традиционный образ жизни коренных народов, поскольку он часто является ключевой частью храбрых изображений.

Образы коренных американцев в течение сотен лет контролировались некоренными. Исторические события привели к созданию некоренными в двух отличных, противоречивых индийских стереотипах, благородном и позорном дикаре. Ни один из них не является реальным. Эта фабрикация американских индейцев белой американской культурой началась примерно в 1820-х годах, движимая желанием создать мифическое американское прошлое. Другие героические мифологии, созданные в это время, включают образы о Христофоре Колумбе, Паломниках и их первом Дне Благодарения, а также отцов-основателей как полубогов.

После подавления индейцев к востоку от Аппалачей (и в конечном итоге их устранения к 1830-м годам) беспокойство о них временно стихло, что позволило национальным представлениям об индейцах перерасти в своего рода шизофреническое изображение их. В американском сознании все еще было много «плохих» индейцев, но теперь было место для переизобретения, и был создан благородный дикарь. Возможно, самым крупным вкладом в создание «Благородного дикаря» стала публикация эпической поэмы Генри Уодсворта Лонгфелло «Песня о Гайавате» в 1855 году. Гиавата Лонгфелло была индейцем, обладающим магическими способностями из области Озера Верхнего, который стал пророком и гидом. Из тела незнакомца, которого он победил, Гайавата получил кукурузу. Он победил несущего болезнь Перл-Перо с помощью дятла, чей пучок перьев он прожил красным. Он изобрел написание картинок. После смерти своей любимой Миннехаха и прихода белого человека Гиавата покинул свое племя, чтобы пройти через Порталы Захода в Страну будущей жизни. Стихотворение было чрезвычайно успешным и, когда преподавалось в начальной школе, полностью романтизировало индейцев в умах многих американских поколений.

Экспансия на запад вскоре принесла «цивилизацию» через Аппалачи в большом количестве и вступила в конфликт с индейцами Равнин, особенно после гражданской войны и строительства трансконтинентальных железных дорог, и вновь негативные образы индейцев заняли центральное место. К 1890 году, после уничтожения буйвола, капитуляции Сидящего Быка и трагедии в Раненом Колене, «угроза индейцев» была окончательно погашена. Это снова позволило возродить Благородный дикарь. Шоу «Дикого Запада», организованные Буффало Биллом и другими, увековечили как благородные, так и неблагородные дикие стереотипы, и даже показали в шоу настоящих индейцев, в том числе «Сидящего быка» и Джеронимо.

Один из ключей к пониманию изображений, представленных ниже, состоит в том, чтобы понять, что переосмысление американских индейцев было тесно связано с переосмыслением природы. Сырая и обширная американская дикая местность была центральной для развития американской идентичности и характера, и эти образы также были заново изобретены, мифологизированы. В начале пустыня (которая содержала индейцев) была задумана как негатив. Уильям Брэдфорд, высадившись в Плимуте в 1620 году, выразил настоящий страх, описав пустыню как «отвратительную и пустынную, полную диких зверей и диких людей». В последующие времена пустыню иногда воспринимали как препятствие для прогресса, или в лучшем случае как рог изобилия данных Богом ресурсов для потребления цивилизацией (практически не думая о сохранении). Короче говоря, это был естественный порядок для цивилизации, чтобы победить природу. К 1890-м годам большая часть американской дикой природы, как и индийская, была «приручена». Если кто-то хотел получить реальный опыт дикой природы, все больше и больше требовало посещения нескольких районов страны, которые были защищены от « Прогресс »- Национальные парки и памятники. Пустыня, столь важная для самоидентификации, исчезла.

За этим последовала ностальгическая романтика того, что было. Безудержная эксплуатация природных ресурсов и завоевание или, в некоторых случаях, истребление коренных жителей были переделаны в воображении людей как необходимое, если горько-сладкое следствие прогресса. Индийцы могли быть изображены во всей их «естественной» славе, как благородные дикари, мифические иконы прошлого дикой природы Америки. Это явление позволило американцам забыть о страшных последствиях своего экспансионистского прошлого. Кроме того, хотя «Благородный дикарь» считается «позитивным» стереотипом, результатом является историческая амнезия и дегуманизация реальных людей, которые все еще существуют. Укрепляя индейцев как «других» из прошлого, это позволяет современному обществу в значительной степени игнорировать существование и бедственное положение коренных американцев сегодня.

Образность

Этнографическая фотография

Коренные американцы были общей темой для фотографов, особенно в конце 19 и начале 20 веков. Как и этнография, многие из этих фотографий имеют огромное значение. В то же время, однако, часто отправлялись сознательные сообщения. Фотографии местных лидеров Сидящего Быка, а затем и Джеронимо в неволе ясно показали, что цивилизация была главной. Одним из самых известных фотографов был Эдвин С. Кертис. В 1906 году Кертис финансировался знаменитым банкиром Дж. П. Морганом для производства 20 томов из 1500 фотографий американских индейцев. Теперь известно, что Кертис поставил много фотографий, удалил все свидетельства западного материала и культуры (фургоны, зонтики, одежду, часы) и исказил фотографии в своих подписях. Также известно, что он платил местным жителям за то, что они снимались в постановочных сценах, носили исторически неточные платья и костюмы, танцевали и участвовали в смоделированных церемониях.

На картине Кертиса «Военная вечеринка в Оглала» изображены 10 мужчин Оглала в головных уборах с перьями, которые едут верхом на холме. Описание фотографии гласит: «Группа воинов-сиу, появившаяся во времена межплеменной войны, осторожно спускалась по склону холма в непосредственной близости от лагеря противника». По правде говоря, головные уборы носили только в особых случаях и в некоторых племенах только вождем племени. Фотография была сделана в 1907 году, когда местные жители были переведены в резервации, и вражды между племенами прекратились. Фотографии Кертиса укрепили стереотип благородного дикаря, тем самым отвлекая внимание от тяжелого положения американских индейцев в критический момент, когда они пытались приспособиться к радикальным изменениям, вызванным западной культурой.

Фотографии, напечатанные на картоне, известные как картотечные карточки, а также открытки начала 1900-х годов, также широко производились и продавались широкой публике. Эти изображения слишком склонны усиливать Храбрую карикатуру.

Храбрый как одобрение продукта

Упадок индейцев совпал с появлением новой формы рекламы; Викторианская торговая карта. Эти литографированные изображения размером с открытку были произведены в массовом порядке во второй четверти XIX века и стали наиболее важной формой рекламы эпохи. Они широко распространялись в магазинах и в качестве премий, упакованных с некоторыми продуктами, и собирались многими американцами из-за их часто пышной, красочной графики. Производители торговых карточек удовлетворяли американское карнавальное увлечение образами, и они часто минимизировали расовые установки времени, чтобы способствовать ощущению солидарности европейского и среднего потребительского класса. Чернокожие, азиаты, ирландцы и индейцы были изолированы от рекламы викторианской торговли, чтобы развить это чувство идентичности белых американцев. Родная экзотика стала идеальным средством рекламы. Наиболее распространенными были лекарства шарлатанов, которые идентифицировали себя с индийством. Часть индийского мифа включала представление о том, что индийское общение с природой приводит их в большее соответствие с природными целительными силами земли. У индийцев были медицинские секреты, утраченные науке цивилизованного человека, за исключением рекламируемого продукта, конечно. В эпоху защиты прав потребителей, когда практически не было нормативных актов, регулирующих лекарственные средства, производители выкачивали таблетки, масла и зелья, которые утверждали, что они могут вылечить все - от падения с лестницы до мигрени, от «женских болезней» до болезней печени. Содержащие в основном безвредные ингредиенты, эти продукты были успешно реализованы на рынке, соединив их с индийской мифологией в умах евроамериканских потребителей. Использование The Brave в качестве сторонника продукта продолжалось в 20-м веке, и примеры все еще можно найти сегодня.

Табак

Использование The Brave в качестве рекламы табака является особой категорией. Самыми известными были «индейцы в сигарном магазине» или «деревянные индейцы», иногда производимые в натуральную величину, которые были установлены за пределами табачных лавок, чтобы привлечь покупателей к тому, как используются парикмахерские палки, чтобы легко идентифицировать парикмахерские. Использование сигарного магазина Indian постепенно перестало использоваться в 20-м веке, но образ благородного храброго как табачного индоссанта сохраняется и сегодня.

Обычное художественное изображение «Храброго» гласит, что он сидит или стоит с «трубкой мира» в руках. Термин «труба мира» является неправильным, он основан только на одном типе трубы и одном способе его использования. Различные типы церемониальных трубок, называемых калуметами, использовались многими культурами коренных американцев, при этом стиль калюмет, курительные материалы и связанные с этим церемонии были уникальными для различных религий этих народов.

Храбрый как сувенир

Сувениры - это еще одна форма одобрения продукта. Неудивительно, что многие города и штаты на протяжении многих лет стремились забыть прошлое и идентифицировать себя как связанное с прошлым дикой Америки через благородный дикарь и романтическое представление об индийстве.

Музыка начала 1900-х

Noble Savage стал специфическим жанром музыки в начале 1900-х годов, когда индустрия звукозаписи находилась в зачаточном состоянии. Ноты с благородными дикими образами на обложке были очень популярны и во многом способствовали укреплению благородных диких карикатур.

Храбрый в комиксах

Коренной американец имеет долгую историю в американском комиксе, появляясь наиболее часто, когда комиксы на западную тему были популярны в период после Второй мировой войны Золотого века (1946-1958). В основном это заговор, индийский мужчина обычно изображался как позорный дикарь, в то время как индийскую женщину практически нигде не было видно. Было также несколько примеров благородного дикаря, в частности с красивыми расписными обложками серии «Вождь индейцев» и с характером Тонто, верного соратника Одинокого Рейнджера.