Подкасты по истории

Древняя декоративная резьба по дереву возрастом 6000 лет

Древняя декоративная резьба по дереву возрастом 6000 лет

Археологи сделали невероятное открытие в долине Рондда в Уэльсе - кусок дерева, которому 6000 лет, с вырезанными на нем сложными украшениями. Возраст артефакта невероятен, учитывая, что первые оседлые общества возникли только в 5500 году до нашей эры в Месопотамии, а тысячи лет спустя Стоунхендж был построен в Великобритании.

Важность этого открытия значительна, поскольку оно доказывает, что в Уэльсе в то время, в период позднего мезолита, существовали изысканные произведения искусства. Обнаруженный кусок дерева имел длину 1,7 м и имел выгравированные на обеих сторонах узоры. По словам археологов, он использовался для обозначения местности или священного места. Дальнейшие раскопки пока не обнаружили никаких других артефактов, что делает этот кусок дерева еще более уникальным.

Из стольких открытий кажется очевидным, что то, что думают археология и история о прошлом человечества, может быть совершенно неверным. Мифология отвергается как ложная, даже если свидетельства подтверждают, что мифологические события правдивы, а любая попытка изменить «общепринятые факты» человеческой эволюции отвергается как чепуха. Придет время, когда свидетельства, подтверждающие высокий уровень знаний и навыков наших древних предков, намного перевесят общепринятые представления о древних обществах, состоящих из примитивов.


    История резьбы по дереву

    Работа по дереву в Непале процветала с первых лет периода Личчави (300-879 гг. Н.э.), хотя остатки этой работы так и не были обнаружены. От этой эпохи в Непале не осталось никаких физических памятников, подтверждающих их создание, за исключением упоминания в документальных фильмах. Китайский путешественник Ван Сюань-цзы, описавший царство Личчави в своем путевом журнале, ясно упомянул о прекрасных изделиях из дерева, деревянных скульптурах и украшениях, используемых ликчавами.

    В переходный период (879–1200) изделия из дерева оставались внутри буржуазии. Хотя от этого времени не осталось никаких остатков изделий из дерева, красота этих изделий документально подтверждена множеством упоминаний о тех днях. Большинство оригинальных деревянных конструкций было разрушено во время стихийных бедствий, таких как пожары, землетрясения и иностранные вторжения, а затем восстановлено. Один из таких деревянных памятников, традиционный архитектурный объект под названием Кастхамандапа, деревянный особняк недалеко от Хануман Дхока, Катманду, все еще стоит. Кастхамандапа была построена до 1143 года как убежище для путешественников на торговом пути. В последующие годы его, должно быть, много раз перестраивали, но нынешнее состояние ясно указывает на то, как должна была выглядеть первая Кастхаманадапа. Изделия из дерева и резьба демонстрируют развитие ремесла из дерева в переходный период. На этом сайте указывается, что для выработки таких навыков в ремеслах и работе с деревом потребовалось много времени. Следовательно, это должно быть древнее ремесло, которое тщательно практиковалось еще до переходного периода. В архивах Гопалараджи Вамсавали упоминается, что храм Йодьяма, построенный царем Сомешварадевой, был красиво отделан деревом. Очень мало деревянных изделий этого периода могло уцелеть до сих пор, но некоторые из найденных древних изделий из дерева датируются периодом Малла (с тринадцатого по восемнадцатый век).

    С начала периода Малла деревянное ремесло и архитектура начали процветать и достигли своего апогея, когда Долина была разделена на три королевства. Поскольку три короля соперничали друг с другом, чтобы улучшить великолепие страны, были созданы более красивые ремесла, превосходящие другие. Большинство изделий из дерева и деревянных скульптур, дополняющих архитектуру в различных формах, относятся к периоду Малла. Например, царь Катманду Пратап Малла, любивший Вишварупу Господа Вишну, создал ее из дерева и поместил над Хануман Дхока в своем дворце. Эти корабли пережили множество бедствий или были быстро восстановлены после разрушения. У каждого из трех королевств есть своя собственная площадь Дурбар, которая была наиболее украшена из всех мест в королевствах, и в каждом из них был воздвигнут храм богини Таледжу, поскольку она была личным божеством королей.

    Деревянные артефакты тех дней, как правило, представляют собой скульптуры божеств, демонов и животных, тудалы (небольшие колонны для поддержки нависающей крыши, но исключительно украшенные), резные и решетчатые окна с замысловатыми узорами и павлинами, а также двери, столбы и многое другое. Изделия из дерева в Катманду кажутся независимыми от внешних влияний, за исключением того факта, что рисунки этих изделий из дерева были по существу основаны на Священном Писании, стилизованных мифических структурах, связанных с картинами в различных текстах, или обычных рисунках, таких как кривые, лотосы, цветы и т. Д. Огонь. Некоторые из найденных древних деревянных скульптур: (а) Васундхара, жена Джамбхалы, бога богатства, пятнадцатый век, музей Бхактапура (б) Танцующая девушка в костюме королевы, пятнадцатый век, музей Бхактапура (в) гномоподобное существо, или Якша , семнадцатый век, музей Бхактапура (d) Ганеш, семнадцатый век, музей Бхактапура (e) прялка, восемнадцатый век, каркас из резного дерева, музей Непала, Катманду. Некоторые из изделий из дерева, которые использовались на архитектурных объектах в период Малла: (а) решетчатые окна (б) павлинье окно, Бхактапур, (в) тудалы в разных дворцах (г) украшенные колонны (д) двери.

    Во время и после периода Малла в домах, построенных в Катманду, дерево использовалось как очень важный строительный материал. Дерево широко использовалось для изготовления дверей, окон, столбов и тудалов. Деревянные изделия в Катманду более заметны в этих строительных материалах, чем в деревянных идолах. Иногда лица были вырезаны на дереве и выбиты на металлической пластине, чтобы сформировать изображение на металле. Например, таким образом было создано большое металлическое изображение Света Бхайрав, предложенное Рана Бахадур Шах возле Хануман Дхока. Как мастера по камню и металлу, так и мастера по дереву также имеют свои мастерские на первом этаже своих домов. Эта рабочая система помогла поколениям продолжать использовать свои исконные навыки. Художественное оформление дерева можно увидеть почти во всех традиционных домах, храмах и приютах, построенных в древней архитектуре вокруг Долины. Это показывает, насколько увлеченными и искусными были люди в ремесле по дереву. Даже во время смены режима Шаха и Раны эти старые традиции сохранились, и их все еще можно увидеть сегодня.
    Искусство из дерева для украшения вашего дома


    резьба по дереву, изделия из дерева Непала, резьба по дереву Непала, деревянная статуя Будды, деревянная статуя Непала, искусство дерева Непала

    Искусство деревянных ремесел - еще одно искусство, которое прослеживает непальскую культуру. Это деревянное резное искусство можно увидеть в изображениях статуй будды, статуй бодисаттвы, павлиньих окон, окон кумари и других статуй индуистских богов и т. Д. С самого начала до наших дней. Высококвалифицированные и способные резчики по дереву или мастера по дереву в Непале сегодня продолжают использовать методы и инструменты, неизменные на протяжении веков, используя различные инструменты для резьбы по дереву в дополнение к своим художественным рукам. Большая часть резьбы по дереву, которая сохранилась в Непале вокруг храмов и других объектов наследия, относится к периоду Малла с тринадцатого по восемнадцатый век. Кланы неваров, «старые люди» Катманду, Лалитпура, Бхактапура передавали свои навыки резьбы по дереву из поколения в поколение. В Непале шилпакары изготавливают изделия из дерева, и это трудоемкий процесс, который не позволяет производить произведения искусства в больших количествах. Они вырезают статуи индуистского Будды и других буддийских божеств на дверях, окнах, крышах храмов, столах, стульях и других декоративных материалах. До сих пор вы можете найти Шилпакары в Катманду, Непал, посвященные их древнему и культурному дару, который был передан их предками. Резьба по дереву ручной работы настолько совершенна, что материалы, изготовленные Shilplakars, высоко ценятся во всем мире. Их превосходство в работе можно найти в большинстве частей долины Катманду, которые с древних времен привлекали множество туристов. Посетите наш магазин

    Резьба по дереву в Непале - это в первую очередь искусство невари. Язык невари включает богатый словарь терминов резьбы по дереву, в которых каждая составная часть традиционного узора и каждая техническая деталь ремесла имеют название, а иногда и несколько названий в разных частях долины. Среди этих кланов резчиков по дереву невари - силпакары.

    Всплеск вовлечения молодежи, особенно невара в ручную резьбу по дереву, убедил, что искусство традиционной резьбы по дереву выживет и даже станет лучше со временем. Резные изделия из дерева настолько совершенны, что изготовленные ими статуи и другие отделочные материалы высоко ценятся во всем мире. Их замечательные образцы можно найти в большинстве частей долины Катманду, которые с древних времен привлекали множество туристов.

    У нас есть широкие коллекции деревянных статуй Будды высочайшего качества ручной работы, статуй Тары, статуй бодхисаттв, павлиньих окон, окон кумари и других декоративных деревянных изделий, найденных в Непале, которые доставляются по всему миру с бесплатной доставкой. Непал - это очень хорошее место, где можно купить резные деревянные статуи высочайшего качества и декоративные материалы, вырезанные из чистого дерева. Вы можете найти здесь множество резных деревянных произведений искусства различных форм и размеров. Деревянные статуи Будды и другие статуи, найденные здесь, не могут сравниться с другими статуями, найденными где-либо еще. Методы и методы изготовления деревянных предметов искусства настолько продвинуты, что позволяют изготавливать деревянные статуи и другие изделия из дерева хорошего качества.

    Доступны несколько изделий из дерева. Некоторые модели окон и дверей доступны по очень конкурентоспособной цене.
    Типичные окна, являющиеся прекрасными образцами резьбы по дереву, поражают воображение.
    Искусство из дерева для украшения вашего дома


    Поклонение в лесу
    Непальские мастера Силпакара увековечивают многовековые традиции, вырезая храмовые божества, дворцовые порталы и домашние украшения.
    В индуистском королевстве Непал нет необходимости долго или усердно искать, чтобы сделать вывод, что это страна, которая любит изделия из дерева. Особенно в столице Катманду сложно найти строение. без изысканные изделия из дерева, будь то двери, окна, распорки крыши, балюстрада или веранда. Многоярусные храмы в стиле пагод и королевские дворцы являются передовыми хранилищами сложной резьбы, хотя все дома и предприятия в той или иной степени украшены декоративными украшениями, в зависимости от их средств. Само ремесло, до сих пор сохраняемое потомственными мастерами, является одним из самых ценных культурных ценностей этой страны.

    Резьба по дереву в Непале наиболее развита в долине Катманду, которая включает районы Катманду, Бхактапур и Лалитпур. Эти три являются домом для самых редких в мире произведений искусства из дерева. Возможно, нигде больше в мире резьба не будет такой сложной, драматичной и широко используемой в строительстве. Даже название «Катманду» указывает на уникальность этой области. Произведено от санскритского слова кастамандап, который является соединением каста имея в виду дерево и мандапа имея в виду храм или зал, Катманду означает "деревянный храм".

    На западном краю площади Дурбар в Катманду можно найти строение, известное как Кастамандап, старейшее сохранившееся деревянное строение в долине, его трехъярусная крыша пагоды возвышается на пятьдесят футов над длинной верандой. Строение датируется 800 лет назад, и легенда гласит, что оно было полностью построено из ствола одного Сал дерево (Shorea robusta). Тем не менее, учитывая размах деревянных храмов и иконографии по всему Катманду и его окрестностям, более точным определением «Катманду» было бы «город храмов из дерева».

    Храмовые столбы, иконы божеств и дворцовые порталы являются воплощением местного мастерства резьбы по дереву. Помимо этого, в дверных проемах и окнах состоятельных людей преобладают сложные изделия из дерева, хотя даже обычные домашние хозяйства стремятся украсить свои конструкции. Обычно рамы дверей и окон изготавливаются из твердых пород дерева - работа кропотливая. Древесина лиственных пород сначала выдерживается в течение нескольких лет, так что двери и окна могут служить веками. Рамы в основном украшены растительным орнаментом. Сами двери обычно изготавливаются из древесины хвойных пород и украшены резными изображениями богов и богинь. Но везде, где двери подвергаются суровым условиям, они также изготавливаются из твердых пород дерева. Некоторые украшены глазами Будды. У других есть конструкции традиционных религиозных горшков для воды. калаш рыба и цветы - все символы удачи.

    Непальцы разработали окна с резьбой по дереву, как никакая другая культура [см. На внутренней стороне обложки]. Помимо многих стандартных вариантов, предпочтительными орнаментами являются окно лотоса, сетка, окна колесницы, павлина и эркеры. Окна в Непале выполняют более высокую функцию, чем окна в западной архитектуре. Они не просто входные отверстия для воздуха и света, но порталы мира и красоты. На них вылеплены изображения богов и богинь, которые должны защищать жителей от злых сил. Некоторые окна даже не предназначены для просмотра. Их основная функция - художественная и символическая. Таким образом, многие стили окна не открываются. Возможность выглядывать в основном можно через балконные окна, через которые скромные и сдержанные женщины могут наблюдать за происходящим в городе, не вмешиваясь в происходящее. Такие окна являются символом более высокого социального и экономического статуса этих людей.

    Инструменты для резьбы по дереву у Непала просты и традиционны: долото, тесло, ножовка, деревянный молоток и рубанок. Мастера украшают древесину как для внутренней, так и для наружной отделки. На протяжении веков особая каста непальских неваров, называемая «Силпакар», добросовестно сохраняла наследие страны в области резьбы по дереву. Однако в последнее время к оккупации присоединились народы других каст. Изначально поддерживавшееся и поощряемое королями Малла, искусство теперь поддерживается в основном за счет покупок, сделанных западными туристами.

    Большинство Силпакаров все еще занимаются различными аспектами резьбы по дереву. Силпакары известны в Джомбахале, в Лалитпуре, а из 700 семей силпакаров в Бугмати 300 имеют собственные мастерские по резьбе по дереву. 45-летний Ом Кришна Силпакар, владелец компании Om Wood Carving в промышленной зоне Патана, принадлежит к одной такой семье. По его словам, до 15 лет назад промышленность по резьбе по дереву была монополизирована мужчинами. В последнее время женщины сильно проявили свое мастерство. Из 22 сотрудников Кришны 6 - женщины. Он утверждает, что предпочитает женщин мужчинам, потому что женщины, как правило, дольше остаются в профессии. Он указывает на Нани Майю, которая работает с ним 22 года, и Лакшми Шакья с ним в течение 20 лет. На данный момент ему удалось обучить от 400 до 500 мастеров резьбы по дереву. Он заявляет, что заработная плата плотников колеблется от 75 центов до 5 долларов США в день, в зависимости от качества работы. По словам Кришны, цены на окна колеблются от скромных 15 до 7000 долларов. Это всемирно известное окно с изображением павлина, которое приносит максимальную прибыль.

    Ом Кришна, как и большинство Силпакаров, испытывает непреходящую любовь и ответственность перед своей традицией. «Я горжусь тем, что защищал отрасль резьбы по дереву, начатую моими предками», - сказал он. «Я смог познакомить Непал примерно с 40-50 странами благодаря экспорту моих деревянных изделий. Это доставляет мне огромное удовлетворение. В детстве я был в восторге от посещения туристов. Я до сих пор с любовью вспоминаю, как король Трибхуван и премьер-министр Индии Джавахарлал Неру посетили нашу мастерскую ».

    В последнее время современное строительство угрожает узурпировать традиционную архитектуру. Тем не менее, резьба в старинном стиле до сих пор привлекает туристов. Стремясь сохранить существующие древние сооружения, муниципалитет Бхактапура строго запретил снос традиционных зданий для замены их современными.

    История рассказывает, как резьба по дереву в Непале развивалась в долине Катманду во времена династии Малла, основанной в 1350 году Джаястхити Малла. Период Малла длился почти 600 лет и был славной эпохой в истории Непала. Маллас развивал торговлю и коммерцию, промышленность, религию и культуру. Они достигли высокого уровня совершенства в области искусства и архитектуры. Джон Сэнди в своей книге Памятники долины Катманду пишет: «Традиционные здания, которые в основном видны по всей долине сегодня, представляют собой ремесло и архитектуру династии Малла, которая началась в четырнадцатом веке, пережила ранний шахский период, но быстро исчезла в эпоху Рана». в Непале с приходом к власти Джанг Бахадур Рана в 1846 году и система рухнула в 1951 году. Одна из причин, по которой художественная и архитектурная деятельность процветала в период Малла, заключалась в том, что короли защищали такую ​​деятельность. Какой бы ни была архитектура Непала сегодня, это не результат современного строительства, а исключительно прекрасное искусство, культивируемое режимом Малла.

    Сегодня для непальских мастеров не все складывается благополучно. У резчиков по дереву есть свои проблемы, которые нужно преодолеть. Рамлал Силпакар жалуется: «Истощение лесов привело к нехватке Сал деревья, которым требуется не менее ста лет, чтобы созреть в лесу. Многие мастера не в состоянии позволить себе стремительно растущие цены на Сал дерева, - добавляет Сита Майя, - отсутствие стимулов со стороны государства также является серьезной проблемой. В прошлом отрасль резьбы процветала благодаря защите со стороны государства. Но кому теперь небезразлична отрасль? »Рам Бахадур, который занимался резьбой на протяжении нескольких поколений, заявляет:« Мы должны стоять и зарабатывать на жизнь самостоятельно. Перспективы обучения ограничены. Многие семьи мастеров, которые когда-то творили чудеса, отказались от своего ремесла ». И Шьям Сакья, известный бизнесмен, занимающийся резьбой по дереву, говорит, что внутренний рынок сократился только до богатых.

    Уникальным успехом является отель Dwarikas, который является достижением жизни покойного Дварики Даса Шреста. Отель является проявлением его усилий по восстановлению и сохранению культуры и наследия. Шреста спас древние резные фигурки из мест сноса и поручил местным мастерам новые работы, которые поддерживаются и выставляются в отеле, который он создал как «живой музей». Теперь Дварикас (www.dwarikas.com) динамично управляется Шрестой. жена, Амбика, которая также является управляющим директором Kathmandu Travels and Tours.

    Дварика - редкое исключение. Промышленность, которая, как некоторые считают, находится в затруднительном положении, в основном поддерживается ремесленными центрами, управляемыми частными предпринимателями. Ремесленники, которым когда-то никогда не приходилось беспокоиться о маркетинге, теперь стоят перед необходимостью занять нишу для себя в развивающейся экономике Непала.

    Промышленная зона Бхактапура,
    Бьяси-15, Бхактапур, Непал

    Телефон: 977-1-6619188
    Факс: 977-1-6612607


    Резьба по дубу возрастом 6000 лет - одна из старейших в Европе.

    /> /> Древесина дуба возрастом 6000 лет с концентрическим овальным узором и зигзагообразными линиями, недавно обнаруженная в долине Рондда в Среднем Уэльсе, считается одной из старейших декоративных резьб по дереву, известных в Европе.

    Обнаруженный Heritage Recording Services Wales во время строительства ветряной электростанции недалеко от Марди, древесина длиной 1,7 м хранилась в заболоченном месторождении торфа вместе с 11 другими неотмеченными кусками дерева.

    С одним концом, по-видимому, намеренно закругленным, а другим - слегка сужающимся, древесина интерпретировалась как столб, возможно, обозначающий местно значимое место или границу между племенами или представляющий вотивное приношение. Радиоуглеродное датирование поместило его примерно в 4270-4000 гг. До н.э., в период позднего мезолита или раннего неолита.

    «Большинство находок этого периода состоит из каменных орудий, поэтому декоративная резьба по дереву очень интересна», - сказал ведущий археолог Ричард Скотт Джонс. «Мы все делали ставки на его возраст, и люди предлагали темный век, железный век, но никто не предполагал, что он вернется в эпоху мезолита. С тех пор мы показали его ряду экспертов по неолиту и мезолиту, и они сказали, что это уникальное открытие & # 8217.

    /> Он добавил: «Этот период знаменует переход от мобильных групп охотников-собирателей к оседлым поселениям. Древесина была найдена у кромки ручья на небольшом плоском плато, и если это столб, то, вероятно, он отмечал что-то, может быть, священное место, или бассейн, или близлежащие охотничьи угодья - есть древнее дно озера, которое могло иметь привлеченных животных, просто выбросить камень - или какая-то граница.

    По словам Ричарда, похожие абстрактные узоры известны из керамики эпохи неолита и стоячих камней, таких как те, что на могиле у прохода Гавриниса в Бретани или, ближе к дому, в Барклодияде-и-Гаврес, Англси.

    Однако из-за редкости таких украшений, сохранившихся на древней древесине, команда отправила дубовую древесину экспертам из Уэльского университета Тринити-Сент-Дэвид и археологического фонда Гламорган-Гвент, чтобы подтвердить, что маркировка была сделана руками человека.

    «Мы задавались вопросом, могли ли линии образоваться личинками короедов дуба, но после консультации с палеоэнтомологами мы рады, что это не роющие каналы», - сказал Ричард.

    Он добавил: «Поскольку древесина примерно на 100 лет старше месторождения, в котором она была найдена, это может свидетельствовать о том, что дубовая древесина была привезена на это место намеренно и, возможно, вырезана на месте. Если это так, то это требует больших затрат энергии, что может указывать на то, что маркировка имеет специальное назначение, а не случайную стружку. & # 8217

    В настоящее время дубовая древесина находится на консервации Йоркского археологического фонда, где, как ожидается, останется до 2014 года.


    История резьбы по дереву

    Резьба по дереву, вероятно, существует с тех пор, как человек был на земле. Итак, история резьбы по дереву начинается с самого начала. Человек всегда использовал дерево и манипулировал им. Адам был, вероятно, первым резчиком по дереву. Он, должно быть, использовал дерево в качестве одного из первых инструментов, может быть, для дубинки или трости. Он мог бы даже привязать камень к деревянной палке и использовать ее как молоток. Когда он нашел способ сделать инструмент достаточно острым для охоты, то наконечник стрелы или наконечник копья, возможно, был первым, но если так, то нож не мог быть далеко позади. Как вы думаете, что сделает человек с ножом, живущий в лесу или джунглях, в окружении стоящих и упавших деревьев, чтобы скоротать время? Резьба по дереву только зародилась. Была ли дата записана в книгу? Книг, наверное, не было. Кроме того, резьба была таким увлекательным занятием, что можно было найти время, чтобы ее записать. Вероятно, он начал со строгания или, возможно, вырезания других инструментов или посуды из дерева. Через некоторое время он, должно быть, обнаружил, что может вырезать или сделать из дерева все, что угодно. Карвинг мог быть его любимым занятием, по крайней мере, до появления Евы.

    Поскольку дерево - материал, который не выдержит испытания временем, резьбу по дереву необходимо защитить и позаботиться о том, чтобы она выдержала испытание временем. В отличие от резьбы по камню или скульптур, которые могут быть похоронены на тысячи лет и сохранятся, представьте, что случится с резьбой по дереву или деревянной скульптурой в этих условиях. Между элементами и насекомыми, за короткое время ничего не останется. Есть страна, где условия достаточно благоприятны, чтобы древесина могла выжить в течение долгого времени без должного ухода. Климат в Египте - единственный климат, где это могло произойти. В 1860 году было найдено одиннадцать деревянных панелей, хранившихся под песками более 4000 лет. Каждая из этих панелей имела размеры два фута на полтора фута. Эти панели - то, что мы, современные резчики по дереву, назвали бы рельефной резьбой. Их нашли в гробнице фараона Хеси-Ра. Считается, что самая ранняя из найденных трехмерных фигур была вырезана около 2500 г. до н. Э. Резное изображение высотой три фута выполнено в обычной египетской позе, когда он идет вперед обеими ногами на земле и держит посох в одной руке. Древесины в Египте не было в изобилии, и только акация и платан были единственными деревьями, пригодными для резьбы по дереву. Этих деревьев было так мало, что они считались священными. Хотя есть свидетельства того, что почти в каждой стране люди практиковали искусство резьбы по дереву, резьба не сохранилась, как в Египте.

    Резьба по дереву упоминается в Библии в книге Исход, глава 35, которая, вероятно, была написана Моисеем. Он гласит:

    29 Дети Израилевы принесли Господу добровольное приношение, каждый мужчина и женщина, чье сердце побуждало их приносить на все виды работ, которые Господь повелел совершить рукою Моисея. 30 И сказал Моисей сынам Израилевым: вот, Господь назвал по имени Бе-Зала-Эла, сына У-8217ри, сына Хура, из колена Иудина 31 И наполнил его Дух Божий, в мудрости, в понимании, и в знании, и во всяком мастерстве 32 И изобретать любопытные дела, работать с золотом, и с серебром, и с медью, 33 И в огранке камней, чтобы оправлять их, и в резьбе по дереву, чтобы делать любую хитрую работу

    Обратите внимание, как Библия говорит, что Бог дал этим людям мудрость, понимание и знания для выполнения этой работы. Любая мудрость, умение или талант, которыми мы обладаем, не обусловлены нашим собственным величием, а являются дарами от Бога, и мы должны благодарить Его за них.

    В средневековье резьба по дереву имела свои взлеты и падения. В Европе искусство резьбы по дереву в значительной степени ограничивалось монастырями, поскольку это было единственное место, где практиковать его было достаточно безопасно. В то время было много войн и актов варварства. Примерно с 700 по 900 год нашей эры искусство или практика создания изображений были строго запрещены в некоторых частях Европы. Сюда входили изображения любого вида, такие как резьба по дереву и даже картины. Это было сделано художниками, копировавшими римские скульптуры языческих богов, языческие эмблемы и символы. Многие художники уехали в другие части Европы, где монастыри нанимали мастеров и художников всех мастей для работы в монастырях. Резьба по дереву, которая выполнялась в этих монастырях, была в основном рельефной резьбой на дверях и деревянных панелях. Резьба, выполненная в каждой стране Европы, была удивительно похожа, что можно объяснить тем фактом, что резчики путешествовали из монастыря в монастырь, занимаясь своим ремеслом.

    Через год 1000 художников почувствовали больше свободы и начали открываться своим работам. Резчики по дереву находились под влиянием резьбы по камню и основывали некоторые свои работы на останках, обнаруженных в некоторых частях Европы, таких как Италия. В Англии резьба также была основана на резьбе по камню. Эти резные фигурки обычно были не статуями, а декоративной резьбой. Некоторые из них, похоже, основаны на резьбе, сделанной в Дании и Норвегии. Спустя столетия скандинавские резчики по дереву, похоже, испытали влияние резьбы по камню, выполненной в Англии. Некоторые резные фигурки, сделанные между 1000 и 1200 годами нашей эры, все еще можно найти в старых церквях в Англии. Эти резные фигурки из дерева, естественно, были защищены от непогоды, иначе они не смогли бы выжить. Многие резные фигурки по дереву за долгие годы были уничтожены из-за небрежности. Другие были намеренно уничтожены войнами и действиями против церквей. Многие также были разрушены во имя улучшения, например, замены старых резных фигурок.

    На протяжении веков резьба по дереву претерпевала некоторые изменения, но никогда не умирала. Как в начале, когда человек был один в саду со своим ножом, пока есть дерево и есть человек, там будут резьбы по дереву.

    Я призываю вас провести больше исследований по истории резьбы по дереву, если вам интересно. Есть много ресурсов в печати и в Интернете, которые могут быть вам полезны. Если вам понравилась эта статья, возможно, вас заинтересует другая статья, которую я написал, «История чип-резьбы».


    Художник Ёситоши Канемаки, возможно, вырезал эту скульптуру из цельного куска дерева хиноки, но вы можете рассматривать эту сюрреалистическую фигуру по-разному. Лицо содержит несколько выражений на 360 градусов, которые символизируют мириады эмоций, которые испытывает один человек. Некоторых легко увидеть, в то время как другие похоронены глубоко под землей и до сих пор никогда не выходили на поверхность и хеллип.


    Китайская резьба

    Резьба по дереву - одно из древнейших ремесел, разработанных человечеством. Археологические раскопки и литературные источники показывают, что ранние примитивные общества уже научились делать утилитарные или декоративные предметы из материалов, легко доступных в природе, таких как нефрит, камень, бамбук, дерево, слоновая кость, рог и кость. Для разных материалов с разными свойствами требуются разные способы работы с ножом. Среди различных китайских искусств резьбы по бамбуку, дереву, слоновой кости, рогу и плодовым косточкам больше всего общего и они тесно связаны. Со времен династии Мин в шестнадцатом веке они возникли и превратились в уникальную, независимую категорию искусств.

    Истоки декоративно-прикладного искусства уходят далеко в прошлое, но отдаленная картина до времен династии Инь-Шан (1600–1046 гг. До н. Э.) Нечеткая. При последующей династии Чжоу (1046–221 до н.э.) & # 8220Сотня ремесел (百工) & # 8221 находилась в ведении Управления Зимы (冬 官). После этого во время различных династий в официальном секторе торговли были свои взлеты и падения, в то время как частные операции продолжались с определенной степенью устойчивого развития. Все это разрушили монгольские правители династии Юань (1271–1368). Была создана новая система регистрации, состоящая из трех различных типов домохозяйств & # 8220Artisan (匠 户) & # 8221. Были также назначены государственные учреждения, отвечающие за зарегистрированных ремесленников. Таким образом, централизованное управление и сближение различных талантов послужили источником вдохновения и стимулирования для всех ремесел.

    Династия Мин (1368–1644) унаследовала и присоединилась к Юаньскому реестру домохозяйств ремесленников, запрещая любые изменения. Таким образом, статус зарегистрированных ремесленников был записан и передавался по наследству, однако особые люди все еще могли стать государственными чиновниками или иметь аналогичные должности, если их таланты были широко признаны императором. Были также члены образованного класса Мин, хотя и находились на высшем уровне традиционной китайской социальной иерархии, состоящей из четырех классов (ученые, земледелие, ремесла и торговля, в этом порядке), которые не считали ниже себя занятие & # 8217. # 8220Рукоделие & # 8221 проекты. Ко времени позднего Мин некоторые из ремесленников не только построили хороший бизнес и состояние на своих ремесленных специальностях, но и достигли статуса равных с литераторами. The old rigid class registry half-dead, ambitious artisan families striving to enhance their own social standing, and the cultured and enlightened granting their approval and admiration accordingly, all these together contributed to the demise of a system which had become irrelevant long time ago. On May 19th, 1645, the new ruler Manchurian court ordered the elimination of the “Artisan Household” system.

    Back in mid-Ming, with their identity being confined, the artisans with outstanding talents could still gain recognition from the emperors and appointments to high offices. People who felt motivated to achieve thus saw opportunities for betterment. Quite a number of professional artisans in the Ming period were well-read, earnestly seeking acceptance by the literati. Yet still, to socialize with the latter group, for these aspiring initiates, retaining their own specialties of crafts was the entry ticket as critical as having good learning. As a result, with the emperors and the literati playing enthusiastic advocates, and through the effort of the motivated artisans themselves, carving and all other crafts experienced a new and robust period of advancements after mid-Ming.

    In the Qing dynasty (1644–1911), throughout the reigns of Kangxi, Yongzheng, and Qianlong, with the emperors as sponsors the carving artisans who served at the Workshops of the Imperial Household Department brought their originality and ingenuity into full play. Outside the palace, the private studios also made their unceasing effort and contribution thanks to the patronage of the literati gentry and rich businessmen. All these combined to take the carving arts to an unprecedented finesse and sophistication. At the Qing court, the unique specialties of the Canton ivory artisans (linked chains, “live” patterns, floss weaving, and the layered concentric ball) even earned an appellation of “Celestial Feat (仙工)”.

    In summary, after mid-Ming when the Chinese carving arts as a whole had claimed an independent status in its own right, under the support and patronage both from within and without the court, the carving artisans continued to further their ingenuity and refine their skills, eventually winning themselves the extolled status of “Celestial” workmanship.


    Ancient Tools of the Trade

    Tools are like windows to the past. They allow us to view the civilizations that created them. Obviously, the more wooden objects a society produces, the more tools it needs and uses.

    In some instances, societies advanced slowly or even regressed when it came to the development and use of woodworking tools. For instance, the Roman joiner had a larger tool chest than his medieval counterpart.

    Axes and adzes were among the first tools created. Woodworkers used the axe to fell trees, and the adze, whose blade was turned 90 degrees, to dress timber.

    The Minoan civilization of Crete used a combination axe-adze and invented the double-headed axe. The ax-adze was popular with Roman carpenters.

    The handsaw was used in Egypt as far back as 1500 B.C. It had a broad blade, some as long as 20 inches, curved wooden handles, and irregular metal teeth. Since the blades were copper, a soft metal, they had to be pulled, not pushed. Because the carpenter could not bear down on the cutting stroke, sawing wood must have been a slow, tedious process.

    The Romans improved the handsaw in two ways. They used iron for the blades, making them stiffer, and they set the teeth of the saw to project alternately right and left. This made the saw cut slightly wider than the blade and allowed a smoother movement.


    Free Download – 6 Reasons Your Wood Project Failed

    The Romans also invented the frame saw and the stiffened back saw, with s blade that is reinforced at the top to afford straight-through cuts. The frame saw uses a narrow blade held in a wooden frame and is kept taut by tightening a cord. The principle of the frame saw lives on in the modern hacksaw.

    Roman builders used the try square (also known as the carpenter’s square), the plumb line, and the chalk line, tools developed by the ancient Egyptians. Egyptian woodworkers also used wooden pegs instead of nails and made the holes with a bow drill, which they moved back and forth.

    Since the bow drill is ineffective for heavy drilling and wastes energy, the Romans came up with a better tool: the auger. The auger has a short wooden cross-handle attached to a steel shaft whose tip is a spoon-shaped bit. It enabled the woodworker to apply great rotational force and heavy downward pressure.

    Woodworkers in the Middle Ages created a breast auger for drilling deep holes in ships’ timbers. It is topped by a broad pad on which the carpenter rested his entire body weight.

    The Romans improved upon the Egyptian’s wooden pegs by inventing forged iron nails. They also created another dual-purpose tool: the claw hammer.

    In addition, the Romans invented the rule, the smooth plane, and several other types of planes. One historian has called the wood plane “the most important advance in the history of woodworking tools.”

    Chisels are more ancient tools. Bronze Age carpenters used them with both integral handles and socketed wooden handles for house and furniture construction.

    The first mallets, shaped like bowling pins, were pounded across the grain and didn’t last long. Eventually, a handle was fitted to a separate head. These made a more durable hammering surface.

    Discovering preserved ancient wooden artifacts thrills modern archaeologists. It gives them – and us – a special glimpse into the past and provides a tangible link between us and the people of past societies. Unfortunately, countless objects made of wood did not last as long as ones made from clay or metal.

    Wood is naturally very durable and capable of lasting for thousands of years without significant change if kept in moderate, sheltered environments. When the wood is exposed to fungi (molds and mildews), insects, termites, light, excessive heat, and excessive moisture, however, it is doomed to suffer biological deterioration. This is what happened to many of the wooden objects created centuries ago.

    Moisture can be one of the most difficult conditions to control. Wood takes on moisture in high relative humidity conditions and releases it when the humidity is lower.

    Excessively high moisture conditions can cause wood to swell. This can result in crushed components along with finish and glue failure. Excessively low moisture conditions can damage the wood, too, resulting in splitting, gaps in joints, and lifting veneers and inlays.

    Because the dimensions of wood can change when exposed to moisture and heat, the skilled woodworker must be able to anticipate these variations so as to maintain the integrity of the finished piece. Failing to take moisture content into account is a recipe for disaster.

    One tool that ancient man never had the good fortune to possess is the moisture meter. Wagner Meters engineered the first practical and portable electromagnetic wave moisture meters in the 1990s. Since that time, other companies have started manufacturing pinless moisture meters.

    The Wagner moisture meters were designed to cancel out surface moisture. IntelliSense™ technology allows its wood moisture meters to measure the percent of moisture в the wood instead of на the wood, solving the major drawback of most pinless moisture meters.

    Wagner meters also are designed to enable woodworkers and flooring installers to “scan” many board feet of wood easily and quickly. This is handy when having to check a large volume of wood samples or for simply doing a quick check of current conditions.

    Because Wagner meters have no pins, they do not damage wood surfaces, as do pin meters. They also read moisture content ranging from 5% to 30%. The Orion meter, Wagner’s most popular model, is ideal for measuring moisture in all wood species – hardwoods, softwoods, and even exotic tropical woods. It offers moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    The Wagner Meters Orion moisture meter, ideal for hobbyists, is useful for wood flooring and woodworking applications that specify common softwood and hardwood species that do not require moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    While many ancient tools lacked durability, Wagner meters are built to last. It’s why they come with an industry-leading 7-year warranty and complete customer satisfaction guarantee.


    Early History of Pyrography

    By using the charcoal that remained from their fires early man discovered they could create patterns, designs, and drawings on their walls. The natural progression of man’s intuition aided their progression from using stone (or much later – metal). They discovered that scraping off the burnt black surface allowed the underlying natural wood to show through.

    This inspired the creation of designs and patterns in a different form.

    Unfortunately, this method did not create permanent works of art. Much later in mans evolution in technology – the employment of metal implements meant that basic pyrography tools were manufactured. When looking back into the history of pyrography, you will find more permanent artworks having been burnt onto leather, wood and even bone.

    Using heated metal objects directly from the fire to burn their preferred medium, meant permanent art was created.

    This very simple, but effective method was in use until Medieval times.


    19th Century design and casting

    Casts played an important role in the applied arts during the Age of Industrialization. As more and more objects could be produced in a range of styles thanks to new industrialized technologies, design reformers feared a deterioration of public taste. As such, the Victoria and Albert Museum in London joined other institutions who sought to educate the public on matters of taste. Much in the style of their Renaissance counterparts, the display of plaster casts of masterpieces was central to this undertaking. Similar efforts were made elsewhere in Europe and the United States, such as at Paris’ Ecole des Beaux Arts and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and Museum of Fine Arts, Boston. These institutions, which their encyclopedic view of art history, used plaster castings to fill gaps in their collections of (mainly) European Masters.

    Auguste Rodin

    Like his predecessor, the French animalier (sculptor of animals) Antoine-Louis Barye (1796-1875), the renowned French sculptor Auguste Rodin (1840-1917) was one of the artists who responded to the large demand for public and domestic sculpture in the nineteenth century. He was able to disseminate his work to a large audience through large-scale bronze castings of his work, which he made in his atelier with a team of plaster casters, carvers and founders.

    Вы знали? Interestingly, current French law stipulates that no more than twelve original casts of Rodin’s sculptures may be made.

    Although he preferred the lost wax casting method (otherwise known as cire perdu), he often used the hollow sand casting technique. The latter was commoner in nineteenth-century Paris, as more foundries had the capacity to do it. With this technique, the desired shape is pressed into sand to leave a negative imprint. A slightly smaller version is placed within the negative imprint and secured with pins, allowing space for molten bronze.

    Rodin’s plaster castings also served as studies for his carved sculpture and bronze statues. From his preliminary sketches, he would make a clay model to then fashion into a plaster casting. Often, he would make several castings of one piece with which to experiment. He even had a collection of castings in the shape of body parts to make various combinations, from which he made his wonderful sculptural renderings of the human form, such as the Burghers of Calais (1889).

    Auguste Rodin’s Burghers of Calais in the Victoria Tower Gardens in front of the Houses of Parliament in London. Photo credit: neilalderney123 via Visual Hunt / CC BY-NC


    A brief history of chip carving

    Chip carving has been practiced in many countries over many centuries, and examples of chip carvings have been found all around the world. For instance, ceremonial tool handles and boat paddles have been found in the South Pacific Islands which were carved with repetitive deep cuts. They were likely done with pieces of sea shells, bits of bone or even shark teeth.

    Chip carving, as we know it today, owes much to the northern countries of Europe, including England and Ireland. Churches in Northern Germany which were built in the 8th century have examples of this type of carvings done in stone. The stone mason was second to none during the Gothic period from the late 1100s through the early 1500s . The art of wood carving thrived but took a backseat to stone masonry. Great cathedrals were built during this period there were no architects in those days to calculate the angles and draw up the plans. All they had were what they called master planners. The stone masons took the master planner’s plans and interpreted them in their own way. The craftsmen came from many miles around to help construct the great buildings. There were lodges provided for the multitude of stone masons and craftsmen to stay in. These lodges were the origins of Masonic Lodges of today. When a great building was completed, the craftsmen would move on to another one in another location.

    At the beginning of the Gothic period, the interior decorations in cathedrals were done almost completely in stone. Later, wood was introduced to the construction. The wood carvers imitated the carvings which had been done in stone. As time went on, the wood carvers realized that they were not as limited in what they could do as the stone masons were. The properties of wood offered a medium in which intricate designs and patterns could be carved quickly. This was something that could not be done in stone. Examples of this can be seen in the elaborate decorative carvings on pulpits, choir stalls, alters and other church fixtures. The wood carvers had become experts in their field and the carvings continued to become more and more elaborate. At this point, the art had made an 180-degree turn and now the stone carvers were trying to imitate the wood carvers. Even today, the architecture of the Gothic period serves as an almost limitless bank of ideas for the modern chip carver.

    In Sweden during the 1700s and 1800s chip carving was commonly used to decorate chairs, tables, clocks and other household furniture. The influence of chip carving spread throughout the world through immigration, and schools were set up to teach the subject. Modern day chip carvers benefit from the wealth of information that has been accumulated over the centuries and from experience that has been passed down from carver to apprentice, and from carver to student. This is a continuing process of teaching and sharing experience and ideas.

    I encourage you to do more research on the history of chip carving if you are interested. There are many resources in print and online that you might find of value. If you liked this article you might be interested in another article that I wrote, the History of Wood Carving.


    Carving Yap’s History

    It was there that they discovered and began mining the aragonite stone that was carved into the heavy discs that are still in use today as one of the world’s most unique forms of currency aptly called “stone money.” The same basic principles of carving wood were used to form the donut-shaped wheels up to 12 feet in diameter that can be seen throughout Yap’s main island today.

    The storyboard relates the tale of the men who began the treacherous journey across the open, shark-infested ocean, beginning with carving the canoes and embarking on the journey, to quarrying and carving the stone and finally towing the discs back to Yap on bamboo rafts tied to the backs of the canoes.

    One panel shows lightning striking one of the canoes and a raging storm with men being tossed overboard. Many lost their lives. The value of stone money is not in its size but in the voyages and the perils along the way.

    The final panel of the storyboard tells of the sailors’ triumphant return, welcomed by those they left behind, sometimes for months or even years, with the loud blow of the conch shell to announce their return. Two men tell the chief about their journey and a widow and child stand nearby being consoled by a fellow villager after hearing of the drowning of the woman’s husband during the voyage.

    Find more information on the island of Yap here: https://www.visityap.com/getting-here/

    Author’s Bio: Joyce McClure is a freelance writer and photographer who moved to the remote island of Yap in the western Pacific Ocean in August 2016 as a Peace Corps Response Volunteer after a long career in public relations. At the end of her service, she decided to remain in Yap to continue writing and working with community organizations.


    Смотреть видео: Ключи от древних ремёсел: седьмая серия цикла - о художественной резьбе по дереву (January 2022).