Подкасты истории

Ренессанс: мифы и факты

Ренессанс: мифы и факты

Ренессанс - широко недопонятый период в европейской истории; искусство и культура были реформированы, но прошлое не было полностью отброшено. Ниже приведен отчет из книги Энтони Эзолена об этом периоде времени.

Частота убийств, постоянные заговоры, постоянные превратности способствовали суевериям и романтическому взгляду на Судьбу. Люди чувствовали себя добычей странных судеб и обратились к астрологам и магам, чтобы укрепить их надежду, проверить отчаяние и помочь им с уверенностью встретить неопределенное будущее. Звезды изучались так же интенсивно, как дипломатические послания, как руководство к действию; и суеверный страх пронизывал повседневную жизнь людей. (Дж. Х. Пламб, Итальянский Ренессанс)

Прочитайте эту цитату десяти выпускникам колледжей, сказав им только, что она описывает период предыдущего тысячелетия. Тогда спроси какой. Девять выберут средневековье. Тем не менее, британский историк Джон Х. Пламб, который не был дружелюбен к средневековью, описывает, какой была жизнь в разгар Ренессанса, в его эпицентре в Италии, около 1500 года.

Вы наверняка знаете стандартный счет эпохи Возрождения. Простые люди вырвались на свободу от тирании Церкви и, будучи недавно освобожденными, стали счастливее и мудрее. Великие художники, писатели и мыслители, свободно сосредоточенные на чем-то помимо пыльной веры, создали величайшее искусство, философию и культуру, которые когда-либо видела Европа. Короче говоря, эпоха Возрождения преподносится нам как отказ от средневековья и славный триумф секуляризма.

Все эти формулировки хорошо служат целям современной элиты. Они порочат религию, превозносят современность и позволяют секуляристам претендовать на заслугу расцвета творчества. У них также есть достоинство простоты. Ерунда тоже простая.

Странная вещь в эпоху Возрождения состоит в том, что вы не можете сделать общее заявление по этому поводу, не нуждаясь, ради точности и интеллектуальной честности, отозвать его или квалифицировать его на мгновение позже. Это эпоха диких противоречий. Мы празднуем величие человека (но человек долгое время почитался как созданный по образу Божьему); все же наша философия также сводит человека к эгоистичной и невежественной грубости. Мы выскальзываем из рук Церкви; но мы попадаем в ужасное положение под властью такого абсолютного монарха, как Людовик XIV Франции, когда политический левиафан Томаса Гоббса поднимает свою голову рептилии из глубин. Парсонс больше не скажет нам, что делать; но больше не будут простые христианские работники объединяться в Божьем Мире или в Перемирии Божьем, чтобы обуздать своих воинственных баронов. Рыцарство, так часто только прекрасный плащ для зла, мертво; и теперь война охватывает все классы, и 20 000 простых граждан, включая женщин и детей, погибают в осаде Магдебурга в ходе Тридцатилетней войны.

ПК мифы о ренессансе

Историки знают это, но политкорректное воображение все еще приписывает все злое и отсталое «средневековому» веку с удобно эластичными границами, а все хорошее и «современное» для эпохи Возрождения. Разве мы не знаем, что испанская инквизиция была рычагом деспотической средневековой церкви? Нет не было Это было запрошено из Рима в 1478 году Фердинандом Испанским, и им управляло государство. Он был разработан, чтобы выискивать ложных новообращенных из иудаизма и ислама, но он был больше связан с созданием испанского государства, чем с религией. Испанские монархи, изгнавшие последнего мавританского правителя из Гранады в 1492 году и жаждущие единства на земле, которая долгое время была шахматной доской враждующих герцогств, приказали евреям и мусульманам покинуть страну или стать христианами. Это было почти так же жестоко и несправедливо, как те системы бесчеловечности, которые придумал современный человек. Но в то же время, общая реформа испанской церкви была предпринята королевой Изабеллой и ее духовником, кардиналом Ксименом; и религиозные и националистические конфликты, которые разоряли большую часть Европы в течение ста лет, не нашли никакого смысла в объединенной и реформированной Испании.

Ведьмы были настоящей заботой средневековья, верно? На самом деле, нет. Как я уже сказал, вероятно, в американских торговых центрах и школах было расстреляно больше людей, чем было казнено за колдовство во всей Европе с 1000 по 1300 год. Настоящая охота на ведьм началась только после вспышек массовой истерии после Черной чумы, которая поразила Европу в 1348 году и вспыхивала каждые двадцать лет или около того до девятнадцатого века. Что касается демонов, то ни один из великих средневековых богословов не интересовался ими. Данте дает им просто второстепенную роль, часто бурлескную, в своем «Инферно». Томас обходится без них в паре статей в своей «Сумма теологии».

Но демоны повсюду в воображении эпохи Возрождения, особенно на севере. Легенда о докторе Фаусте, профессоре, который продает свою душу дьяволу за двадцать четыре года волшебных уловок и сладострастных суккубов, современна с Мартином Лютером. Позже, в шестнадцатом веке, в этом справочнике гостиницы «Что делать в случае колдовства», Malleus Maleficarum. Одна из его более восхитительных глав описывает, как человек может лечь с ведьмой, а потом, к своему огорчению, обнаруживает, что он потерял свою мембранную вириль, и не знает, где ее найти (прямо викторианский, кто-то может напасть) .3 Затем выходит книга, которая повлияла на «Макбет и короля Лира» Шекспира: «Демонология короля Шотландии Джеймса VI», позднее «Английского Джеймса I» и комиссара знаменитой Библии. Не говоря уже о испытаниях ведьм в Салеме, проведенных учеными пуританами на рубеже просвещенных 1700-х годов.

В эпоху Возрождения люди поднялись над несвежим авторитетом и суеверной религиозной догмой, взглянув вместо этого на природу и экспериментируя, чтобы открыть законы физического мира, да? На самом деле, бухгалтерская книга не ясна. Большинство философов эпохи Возрождения отказались от аристотелизма школ, затерявшихся в зарослях метафизических мелочей. Но они не всегда занимались наукой. Доминирующим философским мировоззрением эпохи Возрождения был неоплатонизм, и он приобрел в элегантности то, что утратил в логической строгости. Влиятельные писатели от Марсилио Фичино в пятнадцатом веке до Генри Мора в семнадцатом верили, что этот мир является тенью неизменного мира небесной красоты и что наше созерцание должно быть направлено земной красотой к этой красоте свыше. Художники, поэты, драматурги, философы и даже ученые находились под влиянием неоплатонической мистики, которая не способствовала созданию научных гипотез. Это объясняет, почему набожный Йоханнес Кеплер - я думаю, лучший астроном, чем Коперник или Галилео - потратил годы, пытаясь доказать, что орбиты планет могут быть вписаны в одну из пяти регулярных платоновых тел. Даже когда он опубликовал свои три Законы движения планет Кеплер не удержался, утверждая, что эллипс, а не круг, является более достойной формой для выражения платонического значения планеты.

Ренессанс обратил внимание на человеческое тело, правда. Донателло ваял первую бронзовую обнаженную со времен классической античности своего знаменитого Дэвида, девичья и удобная в своей коже. Леонардо рисовал карты человеческой мускулатуры в покое и в движении, пытаясь установить математические гармонии между частями тела. У него не было формального образования, но Рафаэль, со своей стороны, признал скрытый платонизм в своих работах и ​​изобразил Леонардо как Платона с небесным жестом в своей Афинской школе. Но Ренессанс - это также возраст трупов.

Что это за плоть? немного сгущенного молока, фантастическая слоеная паста: наши тела слабее, чем те бумажные тюрьмы, которые мальчики используют для того, чтобы держать мух более презренными, поскольку наша задача - сохранить дождевых червей. (Джон Вебстер, герцогиня Малфийская 4.2.124-7;
1623)

Томас Мор был не единственным человеком, который держал улыбающийся череп за столом в качестве напоминания. Модные дамы носили кольца с выгравированными черепами. Джон Донн написал серию размышлений об опасной болезни, которую он пережил, и его портрет был завёрнут в саван. Отправляйтесь в собор в Берне, чтобы насладиться витражами радостных скелетов, играющих рядом с толстым забывчивым епископом, пьющим или распутником. Это окна эпохи Возрождения, постреформации.

И все же Ренессанс не нуждается в обмане. В нем много настоящего золота. Каким тогда был этот динамичный век, и чему мы можем поучаствовать в овсянке с политкорректностью? Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы сосредоточиться на трех темах, каждая из которых является основной для заблуждения: Слава Человека, Возрождение Язычества и Крах власти.

Есть ли в этом человеке природа?

«Самые уважаемые отцы», - пишет молодой эрудит Джованни Пико делла Мирандола:

Я читал в древних арабских писаниях, что Абдала Сарацин, когда его спросили, что на этом этапе, так сказать, мира, казалось ему наиболее вызывающим удивление, ответил, что нет ничего более удивительного, чем то, что можно было бы увидеть мужчина. И это знаменитое восклицание Гермеса Трисмегиста «Какое великое чудо человек, Асклепий» подтверждает это мнение. (Речь о достоинстве человека)

Взгляните на безграничную уверенность духа Ренессанса, который вспыхивает здесь. Пико читал классический арабский язык и цитирует не Августина или Томаса, а Абдала Сарацина о достоинстве человека. Затем он цитирует мистического Трижды Благословенного Гермеса, писателя в оккультных мистических традициях третьего века. Пико означает неуважение к христианам. Он был хорошим католиком, и его ораторское мастерство процитирует с той же юностью с широко раскрытыми глазами, Бытие, Тору, Псалмы, Книгу Иова, Святого Павла, Псевдо-Дионисия и пасху других отцов Церкви. Не говоря уже о Гомере, Зороастре, еврейских каббалистах и ​​всех, кого он считает мудростью, нужно почерпнуть.

Поступать иначе, «заключить себя в одну веранду или академию» (44) - значит желать посредственности, когда Бог предоставил нам способность решать все мыслимые вопросы. Это также упустить настоящие грации и славу, готовые быть оцененными. По словам Пико, среди христиан, опоздавших на философию, «у Иоанна Скотуса есть и сила, и различие, и у Фомы солидность и чувство равновесия» (44) и т. Д., Когда молодежь пробует их как знатока ,

«Пока все хорошо», - говорит сегодняшний ленивый профессор в своем классе по сравнительным религиям, который иначе можно было бы назвать сравнительной нерелевантностью. «Пико знал, что на самом деле не имеет значения, во что ты веришь». Но это означает, что Пико все равно не понял. Мы можем охватить все традиции и авторитеты, потому что в конечном итоге все они ведут к созерцанию Единого и неизменного Бога. Это не релятивизм, а дерзкая уверенность, что Бог дал всем людям реальное видение своей истины и красоты. Пико не сказал, что в конечном итоге не имеет значения, был ли ты аристотелином или платоником. Он сказал, что если вы внимательно изучите авторов, вы обнаружите, как их очевидные противоречия могут быть урегулированы. Он не сказал, что Зороастр был равен Моисею, потому что, как сказал бы политкорректный человек, с поднятой головой: «Мы ничего не можем знать о Боге в любом случае». Он сказал, что если вы попадете в умы Эти законодатели вы найдете их, в разных отношениях, придерживаясь истины.

Мы живем в мире множественности и изменчивости, и все же мудрые созерцают красоту этих многих вещей и поднимаются от них к центральной и высшей Красоте, которая поддерживает их. Вот почему эклектичный Пико может на одном дыхании вспомнить сон Иакова об ангелах, поднимающихся и спускающихся по лестнице с земли на небеса - стандартный средневековый образ созерцательной христианской жизни - и египетский миф о рассеянных конечностях Осириса, возвращенный в единство богом солнца «Феб» из греческого пантеона (16-17).

Что же такое человек, наделенный разумом? Пико отвечает притчей. Когда Бог создал мир, Он наделил всех других существ некоторым свойством определять их природу. Тем не менее, Он хотел создание, «которое могло бы постичь значение такого огромного достижения, которое могло бы быть движимо любовью во всей его красе». Но, увы, Бог уже отдал каждое конкретное место в цепи Бытия. Итак, поскольку это особое существо, человек, не может иметь ничего по-своему, Бог дал ему способность принимать дары, принадлежащие всем другим созданиям. Это было бы его природой - не иметь природы, вознестись к ангелам или, в злобе, спуститься к животным:

Природа всех других существ определяется и ограничивается законами, которые Мы установили; вы, напротив, не препятствуете никаким таким ограничениям, и вы можете по своей собственной воле, на попечение которой Мы вам наделены, отследить для себя черты вашей собственной натуры…. Мы не сделали вас творением ни небес, ни земли, ни смертных, ни бессмертных, чтобы вы как свободный и гордый формирователь своего собственного существа могли формировать себя в той форме, которую предпочитаете.

Это доверие к бесконечным возможностям человека, как к добру, так и ко злу, можно найти повсюду в это время, проявляясь в разных формах в разных местах. Возьмите работу молодого знакомого Пико, Микеланджело. В своем титаническом Творении Адама первый человек, в классическом покое, почти усталости, ожидает искры жизни, сообщенной ему пальцем Бога. Всемогущий соединяет не глину, которую рисует Микеланджело, а пространство между пальцем Бога и человеком, пространство электрического напряжения: «И он вдохнул в ноздри дыхание жизни; и человек стал живой душой »(Быт. 2: 7). Это картина Бога, создающего существо по Своему образу: сила, передающая силу.

Почитать прошлое

Таким образом, Ренессанс был не просто эпохой славы в человеке. Как насчет возрождающегося язычества? Что вызвало огромный и плодотворный интерес к языческой древности?

Во-первых, причина. Помните, что ученые средневековья давно интересовались языческой философией и историей. Им мешали практические проблемы. У них не было необходимых им текстов. Они даже не знали, где они были, или они все еще существовали. Учителя греческого были редкостью. Но ученые сделали то, что могли. Фома Аквинский нанял грека, чтобы предоставить ему более точный перевод Аристотеля, чем тот, который он использовал, который был переведен на латынь с арабского. Средневековые писатели всегда ссылаются на Вергилия, Овидия, то, что они знали Цицерона, что знали Платон, Ливия, Сенека и т. Д., И когда у них нет оригинального текста или перевода, они узнают об этом из обсуждений в древние историки или критики. Итак, Данте кое-что знает о Гомере, хотя он не мог прочитать Гомера.

Европейцы уже искали мудрости из языческого прошлого. У них был мотив, и внезапно они должны были иметь средства и возможности. Это потому, что Византийская империя вела последний проигранный бой с натиском турок. Задолго до падения Константинополя в 1453 году ученые и художники искали убежище на западе, а ученые приносят тексты, инструменты их торговли. В 1342 году итальянский ученый и поэт Фрэнсис Петрарх пригласил одного эмигранта с Востока Мануэля Хризолораса преподавать ему древнегреческий язык. Хризолора была первой и самой известной из многих людей, которые пересекли моря в Италии, принеся с собой свои знания и свои книги. Струйка расширилась в поток. Ученые больше не должны были полагаться на переводы. Они также не ограничивались работами, известными в университетах. Они начали обыскивать пыльные уголки монастырей, руин и усадеб. Каждый год или два приносил еще одну захватывающую находку, как недавно открытые планеты в Солнечной системе.

Вся греческая драма мы еще дошли до Запада в это время. Как и почти все платоновские диалоги. То же самое делали «Илиада» и «Одиссея» Гомера, и почти весь остальной наш корпус греческой поэзии. То же самое делали работы древних историков Геродота, Фукидида, Полибия, Саллюста, Тацита, большей части Ливия и многих меньших источников света. Некоторые открытия сделаны для интеллектуальной драмы. Священнослужитель и искатель книг Поджио Браччолини обнаружил уникальную рукопись материалистической эпопеи Лукреция «О природе вещей», сливающейся в монастыре в Швейцарии. Рукопись была бесценной. Поджо собирался сделать копию, но его опередил его друг Никколи, который хотел позаимствовать его, чтобы посмотреть на него. Никколи сделал, сделал копию - и оригинал больше никогда не видел.

Как только ученые загорелись, художники обратили внимание. Они тоже охотились за книгами: например, заново открытая классика по архитектуре Витрувия. Леонардо так восхищался акцентом римлянина на гармонии и равновесии, что назвал свой самый известный набросок человеческих пропорций обнаженным автопортретом Витрувианский человек. Они также охотились за произведениями искусства. Донателло отправился в древние руины и буквально выкопал скульптуры, чтобы изучить их технику. Другие, благодаря сохранившимся обрывкам классической живописи и чистым линиям классической архитектуры, усвоили математику перспективы и могли неожиданно достичь эффектов, которых никогда не видели на Западе, даже в древней Греции или Риме. Рассмотрим, например, предвидение Андреа Мантенья, драматический Мертвый Христос, пронзенные подошвы Спасителя, доминирующие на переднем плане, когда он лежит на плите, оплакиваемой святыми женщинами слева и справа от него.

Этих людей, которые находили, копировали, редактировали, комментировали, переводили и адаптировали древние тексты, и художников, вдохновленных ими, называют гуманистами. Это ничего не значит об их убеждениях. В наши дни «гуманист» - это тот, кто отрицает влияние божественного на жизнь человека или историю человека, как в пресловутом Гуманистическом манифесте двадцатого века. Но Лютер, теолог, который утверждал, что только благодать Божья может разорвать узы греховной, порабощенной воли человека, был гуманистом. Как и его богословский враг Томас Мор. Больше приветствовали введение греческого языка в Англию, договорились с Лютером о необходимости реформировать мораль и избавить от невежества церковников, и написали самый остроумный фрагмент причудливой политической философии эпохи, утопии.

Эразм, переводчик греческого Нового Завета на латынь, лучший ученый своего времени, друг Мора, противник воинственного папы Юлия II и единственный человек, которого Лютер хотел присоединить к его движению, был гуманистом. Эразм подтвердил свободу воли человека, его способность творить добро и его наиболее распространенную черту - глупость. Кальвин, который следовал за Лютером и утверждал из Писания трансцендентное величие Бога и его суверенное предопределение всего, включая проклятие нераскаявшихся грешников, был гуманистом. Так же были: разоблачитель скептиков и легенд Лоренцо Валла (которого Лютер называл своим любимым итальянцем); 8 алхимик-шарлатан Парацельс; автор непристойных стихов, которых люди просто называли «Единый и единственный аретин»; и кроткий моральный философ Энеа Сильвио Пикколомини, более известный как папа Пий II.

Но гуманистический проект тогда не был тем, чем был бы сейчас. Теперь мы пожимали плечами и говорили: «Если Макиавелли хочет изучать Ливий и Фукидид, это его выбор, и если Джон Колет хочет принести греческое Писание в Англию, это его выбор. Каждому свое ». Ренессансные люди больше заботились об истине, чем об этом; они были в восторге от этого. Они также хорошо знали, что Августин сказал о вывозе «золота из Египта» (о Христианской Доктрине 2.60): что христианам не нужно презирать языческих философов, но они могли быть уверены, что в них было много правды, хотя и не полноты истины Как и дети евреев, они могли принести египетское золото в Землю Обетованную.

Если бы эти ученые закрыли свои умы против языческих намеков на истину и красоту, не было бы Ренессанса. Но если бы они закрыли свои умы против самой идеи объективной истины (за исключением той маленькой ее части, которую можно измерить количественно) и красоты, как учат наши школы ученики, то и Ренессанса не было бы. Ливий и Сенека были мудрыми; мыслители эпохи Возрождения верили в это, и это было для них больше, чем вкус или мнение. Христос был Путь, Истина и Жизнь; все величайшие из них, за исключением, возможно, Макиавелли, тоже верили в это, даже когда они восстали против него. Как все это совместить, в единое и славное целое? Эта борьба дает нам Ренессанс.

Я мог бы привести примеры этого стремления примирить кажущиеся противоречия, подчинить низшую истину высшей, приспособить языческую мудрость к христианским писаниям удивительным и откровенным образом, «крестить» эрос, увидеть в нашем веке, как язычники мельком увидел их. Микеланджело покрывает Сикстинский потолок внушительными портретами еврейских пророков и греческих оракулов! Все указывают на Иону, неугодного пророка, справедливо падающего в святилище внизу. Почему Иона? Потому что он является предзнаменованием воскресшего Христа: «Ибо Иона был три дня и три ночи в животе кита; так будет Сын Человеческий три дня и три ночи в сердце земли »(Мф. 12:40). Филипп Сидни пишет длинный роман «Аркадия», исследуя падшую волю человека, его глупые попытки уклониться от божественного провидения и беспорядок в его любви. Это полностью протестантская работа, установленная в языческой Греции, с персонажами, которые ищут истину, которая им еще не открыта. Это одно из главных влияний на «Зимнюю сказку» Шекспира, чьи персонажи неразборчиво смешаны греческими и латинскими именами и живут на Сицилии, которая кажется незафиксированной с любого возраста, и на Богемии с береговой линией, незафиксированной из любого географического места , Французский поэт Ду Бартас, вдохновленный гексамероном Амвросия, пишет «Божественные недели» о сотворении мира Богом за семь дней и включает в свою поэзию аргументы древнего материалистического Лукреция о молнии и вулканах, а также о вращении звезд.

Или возьмите этот отчет за ремонт.

Юлий II, который проводил больше времени на конях с копьем, чем у костра с рукописями, хотел, чтобы Рим был больше, чем ветхая дыра. Это должен быть город, в который будут стремиться все недавно централизованные европейские нации, точно так же, как всякая мирская мудрость должна найти свое завершение в мудрости, которая превосходит ее, мудрости Божьего откровения, чему учит Церковь. Это была его цель. Поэтому ему нужно было завершить проект, начатый его предшественником Николаем: восстановить базилику Святого Петра, не в последнюю очередь потому, что стены старой базилики опасно прогибались.

Часть его схемы включала живопись небольшой библиотеки, спрятанной за святилищем Сикстинской капеллы. Поэтому он нанял популярного молодого Рафаэля, чтобы изобразить значение библиотеки в Ватикане: то есть Рафаэль должен был нарисовать объятие Церкви всей истины из любого источника и ее порядок истины по отношению ко Христу. Если вы можете понять, что Рафаэль делает в этой комнате, вы можете догадаться, что задумал Милтон со своими классическими дьяволами в «Потерянном рае», или что Кастильоне подразумевает под своей платонической лестницей любви, описанной кардиналом, в «Книге придворного» или почему Бернини лепит классического Купидона как ангела, собирающегося пронзить сердце святой монахини в своей Святой Терезе в экстазе.

Рассмотрим самую известную из картин Рафаэля в библиотеке его Афинскую школу. Вы вряд ли найдете работу, которая лучше всего иллюстрирует доверие, почти высокомерие человека эпохи Возрождения, и в то же время в нем есть глубокое смирение, уважение к превосходству древних. Рафаэль изображал людей своего времени как философов древности, все в одном месте и времени, хотя эти философы охватывали многие земли и века. Леонардо, как я уже говорил, служит для Платона. Он ведет свой Тимей, диалог о сотворении мира, и указывает вверх, к божественной истине. Его младший товарищ и ученик Аристотель (чья голова, возможно, голова того же художника Рафаэля Тициана), показывает вперед и немного вниз, к земле. Он несет свою никомаховскую этику, это практическое руководство о том, как обучаться нравственным качествам и жить среди людей в мире. Остальная часть сцены усеяна Ренессансом и классическими языческими звездами. Одинокий и напряженный Микеланджело размышляет на переднем плане: он философ Гераклит, считавший, что фундаментальным элементом вселенной был огонь. Лысый парень с компасами, преподающий ребятам в нижнем правом углу, - это геометр Евклид, или, скорее, архитектор Браманте, гений, в обязанности которого входило восстановление церкви Святого Петра. Сам Рафаэль смотрит смело на нас, третья голова справа вверху.

Созерцательный и практический философ Платон и Аристотель суммируют между собой величайшую мудрость, которую человек может достичь самостоятельно. Но на картине есть что-то еще между ними. Трудно заметить, потому что это то, что показывает Рафаэль, там нет. Афинская школа со всеми ее удивительными рядами арок подозрительно напоминает незавершенную церковь Св. Петра, где работает Рафаэль, и все классические линии перспективы сливаются в центре круга, предложенного аркой над Платоном и Аристотелем, пространство, где есть облака и небо - больше ничего. Рафаэль подражал своим хозяевам здесь. Из «Сотворения Адама» Микеланджело он научился предлагать пустотой нечто, превосходящее не только зрителя, но даже мудрость Платона и Аристотеля. Из Тайной Вечери Леонардо он узнал, что математика может слиться с философией и теологией. Он видел, как Леонардо вписывает черты архитектуры трапезной в Санта-Мария-делле-Грацие в архитектурную структуру своей картины, направляя весь взгляд на тихо сияющий центр, голову Христа.

Мы празднуем Платона и Аристотеля. Мы чтим их, идя по их стопам. Но мы признаем, что в одиночку они неполны. Вся мудрость человека неполна. Следовательно, Афинская Школа стоит напротив другой картины, «Диспута», странной двухуровневой работы людей на земле и ангелов с Троицей на небесах и снова между ними. На этой картине Рафаэль также нарисовал людей своего времени (включая обвинительный Савонарола), теперь как кардиналы, епископы и папы из ранней Церкви. Но здесь есть что-то, кроме облаков и пространства в центре. Рафаэль направляет взгляд, чтобы увидеть, что соединяет пропасть между землей и небом, поклонниками внизу и святыми сверху, человеческим богословием и божественной истиной. Здесь, на фоне неба, есть нечто большее, чем пространство, облако, пятно синего цвета. Это Евхаристия, таинство, которое, как считали Рафаэль и Юлий и их собратья-католики, таинственно прославляет Христа, хотя и действительно присутствует в жертве Мессы. В этом глубочайшем жесте благоговения - классический Рафаэль и грубая и Уже актеры старых пьес Корпус-Кристи были в одном.

Шекспир на коленях

«Это художник, нанятый папой, - говорите вы, - а как насчет того, чтобы кто-то не брал деньги с церкви? Как насчет того, чтобы кто-то работал в торговле, осужденной с кафедры, общаясь с шлюхами и хулиганами, и собирая толпы на неправильном берегу реки? ». Тогда как насчет Шекспира?

Рассмотрим его пьесу «Мера за меру», которая сейчас популярна в академических кругах благодаря своей темноте, ее готовности исследовать изнаночную сторону городской жизни. Венский герцог, который избаловал свой народ снисходительностью, не сумев обеспечить соблюдение законов, касающихся порядочности и морали, делает вид, что покидает город, передавая свою власть пуританскому Анджело, о котором говорят, по словам одного изворотливого чудака, " его моча - застывший лед »(III.ii.111). Герцог принимает маскировку монаха, чтобы присматривать за Анжело и Веной. Его подчиненный убирает дом: он закрывает бордели и возрождает пыльный закон, обрекающий блудников на смерть. Один молодой человек, Клаудио, обрученный, но официально не женатый на своей любимой Джульетте, осужден за то, что забеременела. Клаудио отправляет своего друга в шутку, чтобы попросить его сестру, Изабеллу, новичка в суровых сестрах Сен-Клэр, покинуть ее монастырь и обратиться к Анджело с просьбой о помиловании. Изабелла говорит словами такой едва сдерживаемой страсти, что они двигают Анджело, но не на милость. Он просит провести еще одно собеседование, на котором он ставит моральные и юридические доводы Изабелле таким образом: если она будет спать с ним, он пощадит ее брата.

Герцог, который играл духовного советника Клаудио и Джульетты, устраивает уловку. Он поручает Изабелле согласиться, но при условии полной тишины и темноты; и он организует, чтобы бывшая обрученная Анджело, женщина по имени Мариана, которой он бросил, когда она потеряла свое приданое, должна была переспать с ним на месте Изабеллы, без ведома Анджело. Однако на следующий день Анджело, опасаясь, что брат отомстит за позор сестры, приказывает, чтобы Клаудио все равно был казнен. Герцог, раскрывая себя тюремщику, предупреждает казнь. Все еще в облике монахов, он инструктирует Изабеллу и Мариану присутствовать среди толпы позже в тот же день, когда герцог вернется в Вену и подаст жалобы на своего второго командующего.

Пожалуйста, прости резюме; это необходимо, чтобы создать одну из самых богословских захватывающих сцен в Шекспире. На данный момент Анджело считает, что он переспал с Изабеллой, но никто больше об этом не знает. Изабелла и все остальные, кроме герцога и тюремщика, верят, что Клаудио мертв. Анджело, морально, виновен в изнасиловании и убийстве. Он должен страдать от смерти, поскольку, как предупреждает Иисус, в отрывке, на который ссылается титул Шекспира, «с какой мерой вы отвечаете, он будет измерен вам снова» (Мф. 7: 2). Прежде чем открыть, что Клаудио еще жив, герцог приговаривает Анджело к смерти:

Сама милость закона вопиет

Наиболее слышно, даже с его собственного языка: «Анжело для Клаудио, смерть за смерть!»
Спешка все еще платит спешка, а досуг отвечает досуг;

Как будто бросил, и Мера все еще для Меры. (Ст. 409-13)

Но Мариана умоляет Изабеллу заступиться за нее: встать на колени, чтобы спасти жизнь человеку, который намеревался ее изнасиловать, и который убил ее брата.

Здесь Шекспир драматизировал сердце Евангелия. По букве закона Клаудио должен был умереть. Духом милосердия вопиет о том, что Анджело должен умереть. Без Христа, без возможности благодати мы все должны умереть - мы все должны оставаться в своих грехах. Как говорит Порция в «Венецианском купце»: «На пути к справедливости никто из нас не должен увидеть спасения» (IV.i. 198–99). Only when we become aware of our poverty do we cast ourselves upon the riches of divine mercy.

Essentially, Isabella here is not called on to do a good deed, for which


Смотреть видео: Ренессанс или возрождение. Очистка истории от лживых мифов часть вторая. (January 2022).